Wev crée son propre univers sur 'OST''

« Pour moi, c’est avant tout un lien avec mes racines », explique le DJ et producteur wev dans une conversation avec Newsweek , Dans un studio rempli de jouets, de figurines et d'éléments visuels qui nourrissent son imagination, il explique : « Où et pourquoi je fais de la musique. » Cette affirmation révèle instantanément… OST , son premier album studio. Ce disque est bien plus qu'une simple compilation de morceaux. C'est un espace vivant, puisant son inspiration dans le langage sensuel des jeux vidéo, l'intensité émotionnelle des bandes originales et une philosophie créative profondément personnelle, ancrée dans la mémoire, la curiosité et le jeu.

Créez une pièce et laissez-vous guider par l'ambiance.

Vev se décrit comme une personne visuelle, et son espace de travail en témoigne. Pendant qu'il travaille, des personnages issus de différentes franchises et époques sont exposés, créant une constellation de formes, de couleurs et d'ambiances. Certains sont liés à des intérêts spécifiques — Bomberman, des personnages de grenouilles, d'étranges petits objets de collection — tandis que d'autres, tout simplement, « résonnent en moi d'une manière ou d'une autre ». Il les considère comme bien plus que de simples éléments de décoration. Ils lui servent de repères, presque comme des portails.

« Il m’est très facile de laisser mon regard se perdre dans mes pensées et de me laisser distraire », dit-il. « Ou de me focaliser sur un personnage en particulier, par exemple sur sa silhouette, sa couleur ou sa pose. Et cela devient une source d’idées très féconde. ».

Il choisit ses mots avec soin lorsqu'il évoque ses sources d'inspiration. La nostalgie, au sens marketing simpliste du terme, ne rend pas pleinement compte de ce à quoi il aspire.

« Ce n'est pas tant une question de nostalgie que de respect des racines », dit-il, reprenant les mots à la lettre. Il fait référence à son lien personnel avec la musique électronique : des sons découverts dans les jeux vidéo, des textures qui se sont imprimées dans son imagination avant même qu'il ait les mots pour les nommer. Il explique que le processus créatif commence par une perception visuelle et émotionnelle, puis se poursuit par une traduction sonore. « Il y a une transformation », dit-il. « On voit quelque chose, et cela se transforme en accords, en un choix sonore, en une mélodie, en une structure. ».

Cette approche du travail donne à l'album O ST Une texture extraordinaire. L'album est palpable, vibrant et cinématographique, comme si chaque morceau était composé de fleurs, de percussions et de mélodie. wev ne se cantonne pas à un genre. Il est à l'écoute de l'énergie qui l'entoure.

« Mon but est simplement de saisir ce qui se passe dans la pièce ce jour-là », dit-il. « Quelle que soit l'atmosphère, quelle que soit la source… quand on regarde autour de soi avec curiosité, quelque chose s'illumine, et à ce moment-là, mon seul objectif est d'essayer de capturer ce qui était là à cet instant précis. ».

DJ et producteur wev.

Des bandes originales au langage des jeux vidéo

Bien avant d'avoir son propre studio, il possédait une Nintendo 64 et un don inné pour le son. Il se souvient de Bomberman Hero comme d'une œuvre fondatrice dans sa vie musicale, une bande originale dont le langage électronique l'a profondément marqué. « C'est la première bande originale qui m'a vraiment captivé », dit-il. Enfant, la maison résonnait de musiques variées : son père écoutait du rock classique, sa mère du R&B, de la soul et des airs du monde entier. Plus tard, Internet lui a ouvert de nouvelles perspectives. Avec un ami, il passait des heures à explorer les premières versions de YouTube, à la recherche de trance et de techno sans trop se soucier du contexte, suivant simplement ce qui attirait leur attention.

Comme pour beaucoup d'artistes, son parcours musical n'a pas été linéaire. Au lycée, il s'est procuré une copie piratée de FL Studio, a tâté du saxophone alto jazz, a tenté sans succès de maîtriser le matériel de DJ, puis s'est consacré plusieurs années à la photographie professionnelle. La musique est restée en arrière-plan jusqu'à ce qu'un événement marquant vienne tout remettre en perspective. Alors que nous photographions un festival à Dallas, nous nous sommes retrouvés en coulisses pendant le set de Hardwell. Cette rencontre fut brève, presque fortuite, mais elle a tout changé. Le lendemain matin, en découvrant une série de platines CDJ qui l'attendaient encore à la maison où il logeait, le sens de sa vie lui est apparu plus clairement.

« J'étais dans les bonnes pièces, mais avec les mauvaises chaussures », dit-il.

Il est rentré chez lui, a ressorti son vieux matériel du garage et a tout recommencé. Une année d'auto-apprentissage dans son garage l'a conduit à s'investir davantage dans la musique après son installation à New York en 2018. Aujourd'hui encore, son approche de la musique électronique est difficile à classer dans un genre précis, et c'est précisément ce qui la rend si unique. son travail Il est tellement polyvalent. Il ne souhaite pas limiter ses préférences musicales à un genre particulier.

« Je ne considère pas mon travail comme la création d'œuvres appartenant à un genre particulier », explique l'artiste basée à Brooklyn. « Je suis simplement un prisme façonné par mes propres expériences et par ce qui a captivé ma curiosité ou mon imagination au fil des ans. ».

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Bande originale du jeu « Life »

Sur Album de la bande originale wev s'approprie la logique des bandes originales de jeux vidéo et l'introspecte. Le titre lui-même fait allusion aux musiques de jeux originales, bien que le projet s'apparente davantage à un autoportrait en mouvement qu'à un hommage. « La musique est un spectre d'émotions différentes que je ressens, que j'ai ressenties, ou qui, je pense, reflètent mes expériences », explique-t-il. Il décrit l'album comme un arc émotionnel avec des hauts et des bas, des moments d'introspection et des retours à la légèreté. Une section sombre dans des sentiments plus sombres et complexes. Un autre morceau, « Why Do I Run Away », aspire à la sincérité et à l'introspection. Finalement, l'excentricité redevient une composante essentielle de sa personnalité.

Il est clair sur les intentions de l'album : « Je voulais faire un grand album de musique électronique. » Cette phrase est empreinte de responsabilité, surtout lorsqu'il explique la tradition qu'il souhaitait perpétuer. Il ne s'est pas concentré sur ce qui dominait alors la culture club. Il voulait explorer une veine plus profonde à travers la musique qui l'a façonné et la faire évoluer selon ses propres termes. OST Le résultat de cette approche était : une grande ouverture émotionnelle, une grande précision technique et une approche davantage guidée par une logique interne que par les tendances externes.

Ce qui rend cet album particulièrement séduisant, c'est sa capacité à recréer une atmosphère familière à de nombreux auditeurs sans pour autant tomber dans l'imitation. wev ne cherche pas à reproduire à l'identique le son d'un jeu de la fin des années 90 ou du début des années 2000. Il vise quelque chose de plus subtil. « J'utilise simplement une palette sonore et je crée ensuite quelque chose d'aussi authentique que possible », explique-t-il. Si les auditeurs reconnaissent une certaine sensation – des échos d'un jeu de course, d'un jeu de plateforme virtuel, d'un univers numérique vibrant –, c'est parce qu'il a puisé dans une mémoire sonore partagée plutôt que de copier un modèle préétabli. Le résultat est un son à la fois intime et fédérateur.

DJ et producteur wev

Impliquer les gens dans le processus

Pour les auditeurs qui connaissent son travail grâce aux vidéos publiées sur Internet, OST Elle représente aussi la dimension publique de sa pratique profondément personnelle. Il admet que la documenter n'est pas chose facile pour lui.

« J’ai vraiment du mal à être actif sur les réseaux sociaux et à tout documenter de cette façon », dit-il. « Ce n’est vraiment pas naturel pour moi. ».

Il comprend néanmoins le rôle que cela joue pour aider les gens à découvrir de la musique et à entrer en contact avec des artistes. Partager des extraits de son travail est devenu un compromis entre promotion et protection de soi, une façon d'ouvrir des portes sans imposer une performance.

Il décrit l'acte de publication comme « un exercice de vulnérabilité », surtout dans un contexte où les artistes peuvent se sentir obligés de transformer chaque geste en contenu. Il recherche plutôt un échange plus simple : montrer au monde où il crée sa musique, partager les objets et les instruments qui l'entourent et offrir au public un point d'entrée authentique.

« Je ne cherche pas à attirer l'attention des gens », dit-il. « J'essaie simplement d'offrir aux personnes intéressées par ce que je fais… quelque chose qu'elles puissent trouver. ».

vision tunnel, le grand tableau

« C'est plus de musique que je n'en ai jamais sortie d'un seul coup », dit-il. Certaines de ces chansons l'accompagnent depuis des années, attendant la forme et le moment parfaits. Vev décrit l'album comme le fruit d'un travail de perfectionnement constant, à l'image de la personnalisation de l'équipement d'un personnage avant les missions. L'une des dernières étapes avant la sortie a consisté à assurer une transition fluide entre les morceaux. « Mes albums préférés sont ceux sans interruption », dit-il. « Celui-ci a été produit pour que vous puissiez l'écouter du début à la fin et vivre une expérience complète. ».

Cette importance accordée à l'expérience est au cœur de ce qui fait OST Tellement mémorable. wev a créé un album qui rend hommage aux sons et aux images qui ont initialement stimulé son imagination, tout en refusant de les réduire à de simples références. Il s'intéresse davantage à l'esprit qu'à la reproduction, à la création d'univers qu'à la citation. La musique évoque à la fois un sentiment de reconnaissance et le frisson de la découverte. Pour un artiste qui parle souvent de ses origines, OST C'est comme un nouveau départ, un départ incarné par des couleurs vibrantes et empreint de cette intuition ludique qui était présente dès le début.

Écouter bande originale Vous pouvez ici.

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