Wev erschafft auf 'OST' seine eigene Welt.'

«Für mich ist es in erster Linie eine Verbindung zu meinen Wurzeln», sagt DJ und Produzent wev in einem Gespräch mit Newsweek , In einem Studio voller Spielzeug, Figuren und visueller Reize, die seine Fantasie anregen. «Wo und warum ich Musik mache.» Diese Aussage offenbart sofort … OST , Sein Debütalbum. Die Platte ist mehr als nur eine Sammlung von Liedern. Sie ist ein lebendiger Raum, inspiriert von der sinnlichen Sprache von Videospielen, der emotionalen Intensität von Soundtracks und einer zutiefst persönlichen, in Erinnerung, Neugier und Spiel verwurzelten kreativen Philosophie.

Gestalte einen Raum und folge dann der Stimmung.

Vev beschreibt sich selbst als visuellen Menschen, und sein Arbeitsplatz spiegelt dies wider. Während er arbeitet, sind dort Figuren aus verschiedenen Franchises und Epochen ausgestellt, die ein harmonisches Zusammenspiel von Formen, Farben und Stimmungen bilden. Einige sind mit bestimmten Interessen verbunden – Bomberman, Froschfiguren, skurrile Sammlerstücke –, während andere ihn einfach «irgendwie ansprechen». Sie sind für ihn mehr als nur Dekoration. Sie dienen ihm als Orientierungshilfe, fast wie Portale.

«Es fällt mir sehr leicht, einfach ins Leere zu starren und mich ablenken zu lassen», sagt er. „Oder mich auf eine bestimmte Person zu fixieren, zum Beispiel auf ihre Gestalt, ihre Farbe oder ihre Pose. Und das wird dann zu einer sehr ergiebigen Quelle für Ideen.“.

Er wählt seine Worte mit Bedacht, wenn er über seine Inspirationsquelle spricht. Nostalgie, im simplen Marketing-Sinne, erfasst nicht vollständig, wonach er strebt.

«Es geht weniger um Nostalgie als vielmehr um Respekt vor den Wurzeln», sagt er und wiederholt damit treffend die gleiche Aussage. Er spricht von seiner persönlichen Verbindung zur elektronischen Musik: Klänge, die ihn durch Videospiele erreichten, Texturen, die sich in seine Vorstellungskraft einprägten, noch bevor er die Worte hatte, sie zu benennen. Er erklärt, dass der kreative Prozess mit visueller und emotionaler Wahrnehmung beginnt und dann in die klangliche Umsetzung mündet. «Es findet eine Transformation statt», sagt er. „Man sieht etwas, und dann wird es in Akkorde, eine Klangwahl, eine Melodie oder eine Struktur verwandelt.“.

Diese Arbeitsweise verleiht dem Album O ST Außergewöhnliche Textur. Das Album wirkt greifbar, lebendig und filmisch, als bestünde jedes Lied aus Blumen, Perkussion und Melodie. Wev orientiert sich nicht primär an Genregrenzen. Er lauscht der Energie, die ihn umgibt.

«Mein Ziel ist es einfach, das festzuhalten, was an diesem Tag im Raum geschieht», sagt er. „Welche Atmosphäre auch immer herrscht, welche Quelle auch immer da ist … wenn man neugierig umherblickt, leuchtet etwas auf, und in diesem Moment ist mein einziges Ziel, zu versuchen, das einzufangen, was in diesem Moment da war.“.

DJ und Produzent wev.

Von Soundtracks bis zur Spielsprache

Lange bevor er sein eigenes Studio hatte, besaß er ein Nintendo 64 und ein instinktives Gespür für Musik. Er erinnert sich an Bomberman Hero als einen prägenden Bestandteil seiner musikalischen Laufbahn, einen Soundtrack, dessen elektronische Sprache ihn tief beeinflusst hat. «Es war der erste Soundtrack, der mich wirklich gepackt hat», sagt er. In seiner Kindheit war unser Haus von vielfältiger Musik erfüllt – sein Vater spielte Classic Rock, seine Mutter R&B, Soul und internationale Musik – und später eröffnete das Internet eine neue Welt. Er und ein Freund verbrachten viel Zeit damit, die frühen YouTube-Videos zu durchstöbern, nach Trance und Techno zu suchen, ohne viel Kontext zu benötigen, und einfach dem zu folgen, was sie ansprach.

Wie bei vielen Künstlern war sein Weg zur Musik nicht geradlinig. In der High School besorgte er sich eine Raubkopie von FL Studio, versuchte sich im Jazz-Altsaxophon, unternahm einen erfolglosen Versuch, DJ-Equipment zu beherrschen, und widmete sich anschließend mehrere Jahre der professionellen Fotografie. Die Musik blieb im Hintergrund, bis ein Wendepunkt alles veränderte. Während eines Festivals in Dallas, wo wir fotografierten, befanden wir uns Backstage während Hardwells Set. Die Begegnung selbst war kurz, fast beiläufig, aber sie veränderte etwas. Als er am nächsten Morgen sah, dass in dem Haus, in dem er wohnte, immer noch CDJs auf ihn warteten, wurde ihm die Richtung seines Lebens klarer.

«Ich war in den richtigen Räumen, aber in den falschen Schuhen», sagt er.

Er kehrte nach Hause zurück, holte sein altes Equipment aus dem Keller und fing von vorn an. Ein Jahr des Selbststudiums in seiner Garage führte nach seinem Umzug nach New York 2018 zu einer tieferen Leidenschaft für Musik. Noch immer lässt sich sein Zugang zur elektronischen Musik nur schwer einem bestimmten Genre zuordnen, und genau das macht ihn so besonders. seine Arbeit So vielseitig. Er hat kein Interesse daran, seine musikalischen Vorlieben auf eine bestimmte Szene einzugrenzen.

«Ich sehe meine Aufgabe nicht darin, Werke in einem bestimmten Genre zu schaffen», sagt die in Brooklyn lebende Künstlerin. „Ich bin lediglich eine Linse, die von meinen eigenen Erfahrungen und dem, was meine Neugier oder Fantasie im Laufe der Jahre geweckt hat, geprägt ist.“.

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Soundtrack zum Spiel "Life"«

An OST-Album Wev nimmt die Logik von Videospiel-Soundtracks und kehrt sie nach innen. Der Titel selbst spielt auf die Original-Soundtracks an, doch das Projekt wirkt eher wie ein bewegtes Selbstporträt als eine Hommage. «Die Musik ist ein Spektrum verschiedener Emotionen, die ich fühle, gefühlt habe oder die meiner Meinung nach meine Erfahrungen widerspiegeln», sagt er. Er beschreibt das Album als einen emotionalen Bogen mit Höhen und Tiefen, Momenten der Selbstreflexion und der Rückkehr zur Verspieltheit. Ein Abschnitt driftet in düsterere, komplexere Gefühle ab. Ein anderer Track, «Why Do I Run Away», strebt nach Offenheit und Selbstreflexion. Am Ende kehrt die Eigenart als fester Bestandteil seines Wesens zurück.

Er macht deutlich, was er mit dem Album bezweckt: «Ich wollte ein großartiges elektronisches Album machen.» Diese Aussage zeugt von Verantwortungsbewusstsein, besonders wenn er die Tradition erläutert, der er folgen wollte. Er konzentrierte sich nicht auf das, was gerade in der Clubkultur vorherrschte. Er wollte eine tiefere Verbindung zu der Musik herstellen, die ihn geprägt hatte, und sie auf seine eigene Art weiterentwickeln. OST war das Ergebnis dieses Ansatzes: emotional offen, technisch detailliert und mehr von innerer Logik als von externen Trends geleitet.

Was das Album so besonders macht, ist, wie es vielen Hörern eine vertraute Atmosphäre vermittelt, ohne dabei in Imitation zu verfallen. Wev versucht nicht, den exakten Sound eines Spiels der späten 90er oder frühen 2000er Jahre nachzubilden. Er strebt nach etwas Schwerfassbarerem. «Ich nutze einfach eine Palette und erschaffe dann etwas so Authentisches wie möglich», sagt er. Wenn Hörer ein bestimmtes Gefühl wiedererkennen – Anklänge an ein Rennspiel, einen virtuellen Plattformer, eine lebendige digitale Welt –, liegt das daran, dass er an ein gemeinsames Klangerinnerungsmuster anknüpft, anstatt eine Vorlage zu kopieren. Das Ergebnis ist ein Sound, der gleichermaßen intim und verbindend wirkt.

DJ und Produzent wev

Die Einbeziehung der Menschen in den Prozess

Für Hörer, die sein Werk bereits durch im Internet veröffentlichte Videos kennen, OST Es repräsentiert auch die öffentliche Seite seiner zutiefst persönlichen Praxis. Er gibt zu, dass es ihm nicht leichtfällt, diese zu dokumentieren.

«Es fällt mir wirklich schwer, in den sozialen Medien aktiv zu sein und alles auf diese Weise zu dokumentieren», sagt er. „Das ist definitiv nicht natürlich für mich.“.

Dennoch versteht er die Bedeutung, die es dabei hat, Menschen Musik näherzubringen und sie mit Künstlern in Kontakt zu bringen. Das Teilen von Ausschnitten seiner Arbeit ist für ihn zu einem Kompromiss zwischen Öffentlichkeitsarbeit und Selbstschutz geworden – eine Möglichkeit, Türen zu öffnen, ohne sich in den Vordergrund zu drängen.

Er beschreibt den Akt des Veröffentlichens selbst als «eine Übung in Verletzlichkeit», insbesondere in einem Umfeld, in dem Künstler unter Druck stehen, jede Geste in Inhalte zu verwandeln. Stattdessen strebt er einen einfacheren Austausch an: Er möchte der Welt zeigen, wo er Musik erschafft, die Objekte und Instrumente, die ihn umgeben, teilen und den Menschen einen authentischen Zugang zu seiner Musik ermöglichen.

«Ich versuche nicht, um die Aufmerksamkeit der Leute zu konkurrieren», sagt er. „Ich versuche lediglich, denjenigen, die sich für meine Arbeit interessieren, etwas zu bieten, das sie finden können.“.

Tunnelblick, das große Ganze aus den Augen verlieren

«Das ist mehr Musik, als ich je auf einmal veröffentlicht habe», sagt er. Einige dieser Songs begleiten ihn schon seit Jahren und warten auf die richtige Form und den richtigen Moment. Vev beschreibt das Album als Ergebnis ständiger Verfeinerung, vergleichbar mit dem Zusammenstellen der Ausrüstung eines Charakters vor einer Mission. Als letzter Schritt vor der Veröffentlichung war eine der wichtigsten Ergänzungen, für einen nahtlosen Übergang zwischen den Titeln zu sorgen. «Meine Lieblingsalben sind die ohne Pausen», sagt er. «Dieses Album wurde so produziert, dass man es von Anfang bis Ende durchhören und das volle Hörerlebnis genießen kann.».

Diese Betonung der Erfahrung ist der Kern dessen, was es ausmacht OST So einprägsam. Wev hat ein Album geschaffen, das die Klänge und Bilder ehrt, die seine Fantasie einst beflügelten, sich aber weigert, sie auf bloße Referenzpunkte zu reduzieren. Ihm geht es mehr um den Geist als um die Reproduktion, um die Erschaffung einer Welt als um das Zitieren. Die Musik weckt sowohl ein Gefühl der Wiedererkennung als auch die Begeisterung des Entdeckens. Für einen Künstler, der oft von seinen Ursprüngen spricht, OST Es fühlt sich an wie ein Neubeginn – ein Neubeginn, verkörpert in leuchtenden Farben und erfüllt von der spielerischen Intuition, die von Anfang an vorhanden war.

Hören Soundtrack Das können Sie hier.

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