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Foto: Karjean Levine/Getty Images
В Um trecho exclusivo das memórias de Kim Thayil "« Vida Gritante: Rumo ao Super Desconhecido com Soundgarden e Além» , publicado em Revista Guitar World , O guitarrista fala abertamente sobre a tensão que envolveu a criação de sua obra-prima de 1994. «Superdesconhecido »", e admite que foram avisados sobre as possíveis consequências...
Vivo no Super Desconhecido
Quando ouvi a versão demo da música pela primeira vez, Sol do Buraco Negro A versão do Chris, eu não gostei. Bem, percebi que era uma boa música, só não era o estilo do Soundgarden. Se tivesse sido escrita nos primeiros seis ou sete anos da nossa carreira, talvez nunca tivesse entrado no álbum, porque não era o tipo de música que se tocaria ao vivo.
Todos nós diríamos algo como: "Nossa, essa música é bem legal, mas não consigo me imaginar ligando um amplificador e tocando ela no Ditto Tavern ou no Rainbow." Não é o tipo de música que improvisaríamos ou criaríamos em um ensaio. Então, provavelmente a deixaríamos de lado.
Eu sabia disso Sol do Buraco Negro Havia potencial, mas não combinava com a banda que éramos antes. Éramos uma banda que compunha músicas juntos, improvisava e interagia no palco, apresentando músicas que ressoavam com o público.
Composição Sol do Buraco Negro Parecia mais algo que Chris havia criado sozinho com seu gravador. Embora ele soubesse que precisava compor algo que agradasse a todos, não se encaixava em nossas raízes de performance ao vivo e improvisação. Era algo mais composto e cuidadosamente elaborado, o que estava se tornando uma tendência em grande parte do nosso material novo, incluindo o que escrevemos para Badmotorfinger .
Chris contribuiu significativamente para a composição, mas suas decisões eram mais voltadas para o papel de compositor e engenheiro de som do que para o de músico. Ele compunha mais para o estúdio do que para o palco e, após o lançamento do álbum, tivemos que descobrir como adaptar as músicas para apresentações ao vivo.
Por um lado, isso nos deu liberdade, permitindo-nos expandir o leque de materiais e músicas que estávamos criando. Assim, nossa criatividade pôde ir além do que jamais havíamos explorado antes.
Mas isso também nos limitou, pois comprometeu nossa expressão artística musical, que residia tanto em nossa relação com os instrumentos quanto em nossas interações uns com os outros em tempo real, e nos confinou efetivamente a uma sala pequena (o estúdio) com parâmetros predefinidos.
Embora no final eu tenha gostado da música. Sol do Buraco Negro Por mais incrível que fosse, Chris sabia que algumas de suas ideias seriam rejeitadas, e felizmente, isso não o desanimou. Todos nós somos sensíveis à rejeição. Se nos esforçamos em algo em que acreditamos, pode ser doloroso quando a banda não gosta. Foi difícil para mim apresentar uma música e ouvir que não tinha sido bem recebida, embora todos nós já tenhamos passado por isso.
Apesar de sua produção prolífica, Chris aprendeu a não levar as críticas para o lado pessoal e a não ter dúvidas sobre si mesmo. Ele se arriscava sem se preocupar com a reação da banda ou do público. Se a banda não gostasse, ótimo – havia outras músicas. Se gostassem, melhor ainda, porque nosso melhor trabalho era aquele que agradava a todos, e era isso que conquistava o público.
Foto: Gie Knaeps/Getty Images
Quando começamos a gravar nosso próximo álbum em 1993, depois Badmotorfinger , Chris encontrou uma alma gêmea no produtor Michael Beinhorn. Depois de trabalhar com Terry Date em nossos álbuns anteriores, estávamos buscando uma mudança. Michael já havia trabalhado com bandas que admirávamos (Red Hot Chili Peppers, Soul Asylum e algumas bandas de Seattle como Hammerbox e Love Battery), então sentimos que ele entenderia nosso som e não alteraria radicalmente nossas músicas.
Adoramos as gravações dele. Como sempre, precisávamos de alguém que conseguisse capturar um bom som e oferecer uma perspectiva nova — não precisávamos de nenhuma contribuição com composição ou arranjo, já que tínhamos ensaiado e preparado a maior parte do material. Não tínhamos percebido que a abordagem do Michael é muito mais prática; ele usa o próprio estúdio como um instrumento, como o Chris, criando músicas ali mesmo.
Michael conseguiu dirigir e adaptar Chris às suas ideias de produção. Comigo, foi mais difícil para ele fazer isso.
No entanto, como um só, percebemos que a abordagem de Michael — seu jeito de falar à la Beinhorn, que acabou nos causando atritos — acabou nos alienando. Embora, admito, tivéssemos sido avisados. Quando se tornou público que ele produziria nosso próximo álbum, amigos músicos nos ligaram e disseram: "Ei, cara, talvez vocês devessem repensar a contratação desse cara." Em nossa arrogância, pensamos: "Não, sabemos o que estamos fazendo. Somos bem determinados e assertivos, e ninguém ousaria se meter com a gente." Mas me pareceu que ele se meteu.
Michael parecia ser movido pela ideia de que a grande arte surge do conflito e da tensão, e muitas vezes me pareceu que ele próprio alimentava essa tensão de várias maneiras, criando atritos e conflitos dentro da banda e entre ele e os outros membros.
Ele reclamou do que eu fiz e de como eu fiz, e fez o mesmo com o resto do grupo. Ele também evitava contato visual. Mastigava um canudo e parecia desviar o olhar quando falava comigo, o que indicava que frequentemente mentia.
Até mesmo o modo como funcionava parecia ineficiente e absurdo. Imagine se você quisesse ir de Seattle a Vancouver, na Colúmbia Britânica: bastava dirigir direto pela Interestadual 5 e você chegaria lá. Ou poderia dirigir para leste pela Interestadual 90 até Detroit, cruzar a fronteira para o Canadá, pegar a Rodovia Trans-Canadá em direção oeste e chegar a Vancouver, mas esse seria um trajeto tortuoso, caro e demorado.
Parecia-me que Michael sempre escolhia o caminho mais longo, caro e demorado. Ele parecia ter seu próprio jeito, confortável, de fazer as coisas, que não se alinhava com a maneira como queríamos fazê-las. Era muito complexo e contraditório, às vezes parecendo um pouco excessivo e meticuloso. Todos os membros do Soundgarden vivenciaram isso.
Certo dia, Matt chegou ao estúdio e Michael havia instalado uma quantidade incrível de microfones em sua bateria relativamente modesta. Era um absurdo. Havia tantos microfones que estavam impedindo Matt de alcançar a bateria. Ele exclamou: "Que diabos é isso?", enquanto tentava passar por cima de todos aqueles suportes de microfone para chegar ao seu maldito banco de bateria.
Foto: John Atashian/Getty Images
Eu nunca tinha visto o Matt tão furioso. Ele começou a andar em volta da bateria, afastando os microfones desnecessários. Acabamos removendo metade dos microfones que o Michael tinha colocado na bateria do Matt, deixando apenas um em cada tambor.
Michael certamente entendia de música, mas da perspectiva de um tecladista. Ele parecia completamente alheio aos interesses ou necessidades de um guitarrista, ou pelo menos aos meus. Michael conseguia trabalhar com Chris porque a guitarra ainda não era a sua voz; não era um meio de autoexpressão. De certa forma, Chris era uma tela em branco, e Michael podia dirigi-lo e moldá-lo de acordo com suas ideias de produção.
Ficamos muito felizes com o álbum, mas seu sucesso aconteceu apesar do conflito com Michael, e não por causa dele.
Ele teve mais dificuldade em trabalhar comigo nesse aspecto. Eu discordava de como Michael queria que a guitarra soasse e de todo o seu processo. Eu conhecia meu som e sabia como alcançá-lo com meu equipamento, mas sentia que ele gastava um tempo excessivo tentando ajustar sons que eu não gostava, me obrigando a repetir as gravações infinitamente.
Eu sentia que era uma perda de tempo, e quando isso começou a me atrapalhar ou me distrair de tocar guitarra do jeito que eu queria, eu dizia: "Não quero fazer isso".
Finalmente, não aguentei mais, mostrei o dedo do meio para ele, peguei meu casaco e saí do estúdio furiosa. Enquanto caminhava até minha van, ele me perseguiu, me repreendendo, mas mostrei o dedo do meio de novo e disse para ele "chamar o Steve Vai" antes de ir para casa. Foi o ponto mais baixo do meu relacionamento com o Michael. O Ben também tinha seus conflitos — ou cuspia pela janela da sala de controle ou jogava o microfone nele. O Michael, no entanto, tinha muito medo do Ben para confrontá-lo.
Chris estava tão farto da interferência de Michael que acabou gravando os próprios vocais. Ele expulsou Michael da sala de controle e disse: "Só me mostre como iniciar, parar e rebobinar o gravador". Michael mostrou como, e Chris insistiu que Michael e o engenheiro-chefe, Jason Corsaro, saíssem da sala. Ele permitiu que outro engenheiro, Adam Kasper, ficasse caso precisasse de algo técnico. Foi hilário.
Eu simplesmente não acho que Michael tenha construído um relacionamento conosco que nos permitisse atingir nosso potencial máximo. Nós nos esforçamos ao máximo apesar dele, e às vezes apesar de sua influência. Digamos que essa foi a sensação durante o processo de gravação. Superdesconhecido Ele não fez nenhum amigo no Soundgarden. Nenhum de nós manteve contato com ele depois disso.
Na minha opinião, esse processo foi desnecessariamente difícil e tedioso, embora o álbum em si tenha ficado ótimo. Ficamos muito felizes com o álbum que gravamos com Michael Beinhorn, mas o sucesso dele aconteceu apesar do conflito com ele, e não por causa dele. E embora ainda soe como nós, a atmosfera mudou graças à produção e à mixagem.
Foto: Gie Knaeps/Getty Images
A mudança mais significativa talvez seja Sol do Buraco Negro , que se assemelha mais a uma composição para piano executada no violão. Sua estrutura e arranjo diferem de faixas como Além da Roda ou Viagem de Poder . Mas eu não diria isso. Superdesconhecido - É uma grande mudança em relação ao estilo habitual - tem um som diferente de Badmotorfinger , Mas isso é bastante lógico no contexto do desenvolvimento e da trajetória do grupo.
Criando Superdesconhecido Então, ao nos concentrarmos no que podíamos fazer em estúdio em termos de diferentes sons e efeitos, tivemos que, por assim dizer, nos reinventar para apresentar as músicas aos nossos fãs. Foi um pouco estranho, porque não combinava com o tipo de banda que eu achava que éramos e ainda somos desde o início.
Acho que Chris não percebeu que meu som e estilo de guitarra eram minha voz e a chave para a singularidade do Soundgarden.
Não éramos mais apenas uma banda de rock, tocando facilmente o material novo conforme ele aparecia no álbum. Agora tínhamos que adaptar o material criado para o álbum ao tipo de banda com a qual nos apresentávamos ao vivo. Inicialmente, porém, Chris queria tentar reproduzir o som com mais precisão. Superdesconhecido .
Ele dedicou muito tempo e esforço tentando recriar esses timbres e sons. Comprou vários efeitos digitais para rack e um pedalboard que permitia ativar e desativar presets. Trabalhou com seu técnico de guitarra para criar todos os presets. Eu não entendia essa abordagem. Era totalmente contrária ao que estávamos fazendo.
Pensei: "Que se dane. Por quê? Isso não parece natural." Havia algo naquilo que me lembrava a Electric Light Orchestra; não combinava com o Soundgarden. Em vez de tentar recriar o som das músicas em estúdio, decidi que deveríamos interpretá-las para nossos shows ao vivo.
Acho que Chris não entendia que meu som e estilo de guitarra eram a minha voz, e a chave para a singularidade do Soundgarden. Mesmo tocando guitarra, ele não tinha a experiência necessária para fazer dela a sua voz. A voz dele era, bem, apenas a voz dele. Naquela época, Chris usava a guitarra principalmente para gravar ideias de músicas em seus gravadores de quatro ou oito canais, então a compreensão dele era mais da perspectiva de um engenheiro de som do que de um guitarrista.
Foto: William Morrow/HarperCollins
Antes de sairmos em turnê para apoiar Superdesconhecido , Ele dedicava muito tempo se preparando para recriar o som de estúdio no palco. Eu chegava ao ensaio e ele estava lá com um pedal digital sofisticado, com efeitos predefinidos para diferentes músicas. Ele alternava entre os efeitos para... Mãos por toda parte ou Amor Barulhento , Em seguida, ativou o efeito de rotoscopia para o verso. Sol do Buraco Negro e o efeito Leslie para o refrão. Começou a parecer muito banal.
Minha atitude em relação a tudo isso estava começando a ficar um pouco insatisfeita. Chris aparecia algumas horas antes do ensaio com seu técnico de guitarra para configurar os presets, e quando eu chegava, ele dizia: "Você não vai usar nada disso?". Eu já tinha mais pedais do que precisava, então por que me dar ao trabalho de usar equipamentos digitais? Eu só estaria me distanciando do guitarrista e me tornando outra pessoa. Eu não gostava disso.
Chris provavelmente interpretou isso como um insulto às suas ações. Acho que ele sentiu que estava fazendo todo o trabalho sozinho e que os outros não estavam se esforçando tanto. Mas nós sentimos que ele estava tentando criar algo de que não precisávamos, e que aquilo não tinha nada a ver conosco.
Admito que não queria mudar meu jeito de tocar ou a sensação que eu queria que a guitarra tivesse nos meus dedos, porque esse era o tipo de guitarrista que eu era nos últimos dezoito anos. Era a minha voz. Não era só o som que saía do amplificador. Era o que meus dedos faziam no braço da guitarra. Eu não via necessidade de mudar nada, nem mesmo por uma questão de... Sol de buraco negro.
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Trecho do livro «Vida Gritante: Rumo ao Ultra-Desconhecido com Soundgarden e Além» Kim Tile. Copyright © 2026 Kim Tile. Publicado por William Morrow, uma marca da HarperCollins Publishers. Reproduzido com permissão.