Na semana passada, dois artigos distintos no IndieWire destacaram a estranha divisão geracional que está surgindo entre alguns cineastas consagrados e outros emergentes.
O primeiro artigo apresentou Kane Parsons, de 20 anos, cujo fenômeno viral de terror analógico "Backstage" foi lançado pela grande distribuidora A24. Parsons conversou detalhadamente com a IndieWire sobre a estrutura de seu filme de estreia, efeitos visuais, design de som e construção de mundo. O diretor de "Backstage" também discutiu o desafio singular de adiar a inscrição na faculdade para fazer um filme digno das telonas.
O segundo artigo era sobre Paul Schrader, de 79 anos.
Schrader, um dos maiores roteiristas americanos vivos, é talvez mais conhecido pelo filme Taxi Driver, de 1976, um marco no cinema do século XX que recebeu quatro indicações ao Oscar. Como escritor, diretor e provocador constante da mídia, este cineasta de renome internacional passou grande parte de sua carreira explorando temas como solidão, decadência política e declínio espiritual em filmes como Touro Indomável, Gigolô Americano e First Reformed.
Por isso, é tão estranho ver Schroeder agora discutindo o potencial criativo do ChatGPT como um típico pai de família suburbano exibindo seu novo termômetro Bluetooth para churrasqueira. Aliás, lendo o recente discurso de Schroeder no simpósio da indústria AI on the Lot, em Los Angeles, senti uma súbita vontade de lhe dar um tapinha nas costas.
Paul Schroeder no AFI Fest 2024. Foto: Getty Images para AFI.
Para ser claro, não acho que a inteligência artificial deva ou mesmo... Pode Atualmente, a tecnologia é proibida na maioria das áreas artísticas. Também não acredito que a tecnologia em si seja inerentemente destrutiva para a criatividade. Cineastas independentes estão constantemente desenvolvendo ferramentas de ponta que expandem o panorama artístico e, no futuro, isso provavelmente incluirá inteligência artificial, quer queiramos, quer não.
Mas quando se trata de lendas vivas como Schroeder, que impulsionam o uso de software generativo em Hollywood, parece haver uma diferença significativa entre usar inovações técnicas para extensões potencial criativo e permitindo essa conveniência nivelar A perspectiva fundamentalmente humana que, em primeiro lugar, deu sentido ao cinema. Fazer essa distinção parece mais relevante do que nunca, visto que um número crescente de criativos veteranos demonstra uma surpreendente disposição em trocar sua reputação pela chance de fazer mais um filme. um filme.
Adeus ao antigo, olá Letterboxd!
Hollywood sempre foi obcecada pela juventude, mas a atual mudança geracional na indústria do entretenimento é particularmente desconcertante por diversos motivos. Muitos jovens cineastas não chegam mais aos cinemas por meio de canais tradicionais, como festivais, estágios em estúdios ou escolas de cinema. Em vez disso, eles surgem de comunidades digitais que geram repercussão nas redes sociais muito antes de a indústria em geral sequer perceber o que está vendo.
Um filme como Iron Lung, de Markiplier, uma adaptação para longa-metragem de um videogame indie que foi lançado de forma independente, mas chegou aos cinemas no início da primavera graças à popularidade de seu diretor e protagonista. YouTube (?!)—Dez anos atrás, muitos financistas teriam achado isso absurdo. Mas atualizações inesperadas e multiplataforma das tradições contemporâneas de Hollywood não privam a história do cinema ou as pessoas que realmente a vivenciaram de seu valor cultural e educacional.
«Pulmões de Ferro de Markiplier (2026) Cortesia da Coleção Everett
Ironicamente, o avanço da inteligência artificial, que está remodelando a face e a atmosfera da vida online atual, está levando alguns espectadores a explorar o cinema do século passado no mundo real. Sessões de repertório, locadoras de mídia física, microcinemas e cinemas que exibem filmes clássicos continuam a atrair o público da Geração Z e dos millennials em um ritmo impressionante na América do Norte. O apelo desses empreendimentos deriva tanto de um senso de comunidade local quanto de uma conexão tangível com o passado: dois sentimentos mais difíceis de encontrar para os consumidores em um cenário midiático fragmentado.
Por sua vez, muitos jovens cinéfilos traduziram seu recém-descoberto amor por filmes de arquivo em conteúdo que define sua identidade nas redes sociais, ajudando a aumentar a conscientização sobre o próprio cinema. Nesse sentido, o público atual não está tanto rejeitando a história do cinema, mas sim explorando-a ativamente — porém, esse ciclo de feedback pode ter algumas consequências não intencionais para os criadores mais experientes.
Kane Parsons em uma exibição especial de "Behind the Scenes" em 7 de maio em Los Angeles, Califórnia. Foto: Amanda Edwards/Getty Images.
Muitos artistas veteranos parecem divididos entre o desejo de honrar seu legado artístico e as perspectivas arriscadas da inteligência artificial, que agora seduz (e em alguns casos financia diretamente) quase todos na indústria da mídia. Por um lado, esses criadores veteranos permanecem entre os poucos contadores de histórias capazes de compreender as profundas transformações sociais e políticas que trouxeram a humanidade a este momento ao longo do último século. Por outro lado, estão sujeitos às mesmas pressões sociais e econômicas que os acostumam agressivamente maioria As pessoas têm medo de perder a relevância.
Um mercado de testemunhas oculares (ou, vendedores em busca de... cegueira?)
Ao ler os comentários de Schroeder sobre IA, sinto uma vaga tristeza, não tanto por causa de seus experimentos com a tecnologia, mas pela linguagem geral e resignada que ele usa para descrevê-la.
«"Por que os roteiristas deveriam passar meses procurando uma boa ideia quando a IA pode criar uma em segundos?", disse Schroeder durante sua palestra na conferência AI on the Lot. Ele então descreveu como o ChatGPT pode gerar novas ideias de roteiro para "Paul Schroeder" sob comando, carinhosamente apelidado de "Alex Indigo". Schroeder afirmou que o ChatGPT não escreveu o roteiro do filme em que ele estava trabalhando. Agora Funciona, mas ele provavelmente ainda usará IA de alguma forma para criá-lo.
Há algo inegavelmente sombrio em uma declaração tão descarada e autopromocional vinda do homem que escreveu Taxi Driver. Afinal, Schrader é um artista e crítico de cinema renomado, cuja carreira gira em torno da descrição, categorização e análise obsessiva de sua própria perspectiva. Minimizar o próprio trabalho criativo é uma coisa, mas as observações de Schrader parecem mais uma imprudência filosófica do que uma expressão de libertação individual.
Robert De Niro em Taxi Driver (1976) Columbia Pictures
É claro que ele está longe de ser o único interessado em IA e novas mídias. Nos últimos anos, diretores consagrados e de meia-idade como James Cameron, Darren Aronofsky e Gareth Edwards endossaram publicamente uma versão ou outra do papel potencial do software generativo no futuro do cinema. Suas posições sobre a tecnologia variam consideravelmente, e nenhum foi tão longe quanto Schrader em experimentar publicamente a criação de conteúdo com IA. No entanto, Cameron argumentou que as tecnologias de IA podem ajudar a reduzir o custo de grandes produções, mantendo o tamanho das equipes, e a empresa de Aronofsky, Primordial Soup, colaborou com o Google DeepMind em vários curtas-metragens com IA.
Também no evento AI on the Lot deste ano, Edwards elogiou as inovações em IA, chamando-as de "praticamente equivalentes à câmera", embora tenha reconhecido que são "de extremo mau gosto". Enquanto isso, outros gigantes do cinema estabeleceram limites éticos mais claros para a implementação da IA em seus filmes. Steven Spielberg afirmou que vê potencial para aplicações de IA em áreas práticas da produção; na semana passada, ele mencionou especificamente a busca de locações. No entanto, Spielberg também se opõe ao uso da IA para substituir roteiristas, diretores ou produtores, que desempenham papéis fundamentais na tomada de decisões artísticas.
Chloé Zhao e Steven Spielberg comparecem à 78ª edição anual do Directors Guild of America Awards. Foto: Kevin Winter/Getty Images para DGA.
Guillermo del Toro foi ainda mais enfático, afirmando que "preferiria morrer" a usar inteligência artificial generativa em seus filmes. E embora Martin Scorsese, colaborador de Schrader em Taxi Driver, não tenha se manifestado tão abertamente sobre tecnologias generativas quanto fazia com os filmes da Marvel antes da pandemia, o compromisso de longa data do diretor com a preservação cinematográfica e sua defesa constante do engajamento ativo do público falam por si só. (O diretor de 83 anos também é notavelmente versado no cenário da internet moderna, graças em grande parte à popular conta do TikTok de sua filha de 26 anos, Francesca.)
Ver seus heróis confrontando uma reviravolta tão colossal para a humanidade é chocante. Mas, numa época em que o público jovem está cada vez mais ávido por sabedoria, é natural perguntar por quê. qualquer um, Tendo dedicado sua vida ao cinema, ele agora depende inteiramente de ferramentas projetadas para automatizar processos que antes recompensavam a experiência. Isso é trágico e decepcionante, mas também compreensível, dada a crescente importância do volume e da velocidade no marketing moderno.
Ferramenta de Acessibilidade Contra a Capitulação Cognitiva
Na maioria dos setores empresariais americanos, o capitalismo vê os trabalhadores mais velhos como um fardo, em vez de membros indispensáveis da equipe. A indústria do entretenimento moderna leva essa lógica ao extremo, já que a produção de filmes e programas de televisão compete com o streaming 24 horas por dia, 7 dias por semana, pela internet e com uma linguagem de memes em constante evolução, criada para manter o público sempre entretido. alguém fora do fluxo de informações.
O cenário digital levou alguns cineastas mais experientes a enxergarem a IA não como uma ferramenta útil, mas como uma tábua de salvação vital para uma cultura que temem que os deixe para trás. É inegável que as limitações físicas se tornam mais reais para os artistas à medida que envelhecem, e a IA pode desempenhar um papel significativo em tornar o mundo mais acessível tanto para pessoas com deficiência quanto para idosos.
No entanto, quando se trata do trabalho criativo propriamente dito em Hollywood, surgem sérios problemas éticos quando a IA é usada para gerenciar em excesso ou substituir o julgamento humano. Para alguns cineastas consagrados, o desafio não é tanto manter a fama, mas sim navegar pelas complexidades de um ecossistema digital que corrói gradualmente a confiança quando não se está trabalhando constantemente. Esse problema vai muito além de Hollywood, ameaçando inúmeros empregos nos Estados Unidos e expondo os usuários da internet a novas ameaças, incluindo fraudes facilitadas por IA, notícias falsas e vídeos manipulados.
«2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) Coleção Everett / Coleção Everett
Além disso, os chatbots estão sendo cada vez mais usados como companheiros pessoais e psicoterapeutas, dando origem a uma forma complexa de codependência que pode afetar qualquer faixa etária, mas que pode levar com especial facilidade à desconfiança entre as gerações mais velhas que não cresceram na era da internet. A maioria das pessoas ainda está aprendendo a navegar em um cenário tecnológico que evolui mais rápido do que o governo americano consegue regular, e os idosos não são exceção.
No entanto, é decepcionante ver alguns dos melhores cineastas do mundo avaliarem de forma tão acrítica o impacto de suas obras no futuro que os jovens artistas herdarão. Muitos dos artistas que celebram abertamente a inteligência artificial passaram décadas ensinando ao público como o poder funciona. Eles testemunharam a ascensão da televisão a cabo, da internet e das redes sociais, bem como inúmeras guerras, a concentração de riqueza, audiências no Congresso, julgamentos criminais e outros eventos marcantes. A memória histórica é incrivelmente útil para separar falsas promessas de inovações genuínas, e isso deveria tornar as lendas vivas candidatas ideais para estabilizar o progresso.
É por isso que o entusiasmo desmedido deles pela IA generativa pode parecer tão paradoxal e irritante. A instabilidade econômica e uma tendência generalizada ao pensamento dicotômico tornaram mais difícil conquistar a simpatia de figuras públicas. Mas, à medida que a fé dos americanos nas instituições culturais continua a diminuir, formadores de opinião mais experientes têm a oportunidade de fazer perguntas difíceis aos inovadores e líderes de Hollywood, garantindo que a chamada "eficiência" não consuma a alma da própria indústria cinematográfica.
«Megapolis (2024)
Precisamos de anciãos mais fortes, não de mais gestores de conteúdo.
Apesar das falhas do filme, havia algo verdadeiramente admirável na forma como Francis Ford Coppola, aos 87 anos, gastou seu próprio dinheiro para fazer Megalópolis. O resultado é narcisista e, por vezes, absurdo, mas, em retrospectiva, também é inegavelmente humano. O gênio de O Poderoso Chefão lida com ideias grandiosas e abstratas que são profundamente significativas para ele, e os resultados são enigmáticos. Essa sensação de imperfeição e autenticidade faz muita falta no cinema atual, impulsionado por inteligência artificial.
Quando se trata de artistas mais experientes que experimentam com tecnologias generativas, a tensão parece surgir quando seu senso atual de competição ou curiosidade futurista ofusca seu desejo de defender a própria forma de arte. Isso é especialmente verdadeiro para as mulheres, muitas das quais tiveram que lutar por décadas por oportunidades profissionais e respeito institucional em Hollywood antes de finalmente alcançarem verdadeira autoridade. O tempo nos presenteou com obras brilhantes de diretoras como Jane Campion, Agnès Varda, Claire Denis e Kathryn Bigelow, cujo trabalho se tornou mais rico, ousado e seguro de si porque essas mulheres viveram e aprenderam muito.
Greta Gerwig e Jane Campion na 11ª edição anual do Governors Awards da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. (Foto: Getty Images)
O público jovem também se beneficia de uma diversidade de perspectivas, e o sucesso do cinema de repertório permite que muitos de nós, que levamos a história da arte a sério, escolhamos os autores que acreditamos serem os mais indicados para nos ajudar a compreender as mudanças que ocorrem no cinema contemporâneo. Mas, enquanto os americanos mais velhos continuam a incentivar as gerações mais jovens a trabalharem mais e perseverarem, para alguns cinéfilos, assistir aos seus heróis atuando é como se o futuro... Não Com a mudança, surge um momento desagradável adicional.
Independentemente de quão realista fosse esse conselho, agora ele parece claramente incompleto. Jovens como Kane Parsons estão entrando em um mercado de entretenimento que foi fundamentalmente desestabilizado. É precisamente por isso que vale a pena proteger as vozes originais dos cineastas da velha guarda, mesmo quando alguns dos defensores da IA nesse grupo parecem empenhados em trabalhar contra os interesses de longo prazo da indústria. Ainda vale a pena dialogar com eles, porque vivenciaram os mesmos problemas que enfrentamos hoje e possuem conhecimentos que as máquinas não têm, mesmo que não consigam conter seu entusiasmo pelas tecnologias generativas.
Mais tarde, em 1990, ao aceitar um Oscar honorário, Akira Kurosawa, então com 80 anos, afirmou que ainda não sentia ter "compreendido a essência do cinema". É uma reflexão que vale a pena guardar, mesmo que apenas por sugerir que evolução e experiência não precisam ser forças opostas quando se trata de cinema.
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