Мастацтва значыць рознае для розных людзей. Для мільярдэраў валоданне творам мастацтва можа азначаць высокі статут. Большасць вядомых карцін, асабліва створаных старымі майстрамі, захоўваюцца ў музеях і нікому не належаць, але могуць каштаваць не менш. Напрыклад, «Мона Ліза» Леанарда да Вінчы ўтрымлівае рэкорд па самым высокім страхавым кошце карціны ў гісторыі. У 1962 годзе яе кошт ацэньваўся ў 100 мільёнаў долараў, што з улікам інфляцыі склала б 620 мільёнаў долараў у 2016 годзе. Але паколькі « Мона Ліза» не прадаецца, на вяршыні спісу самых дарагіх карцін у свеце знаходзіцца іншая праца Леанарда, пра якую вы можаце прачытаць ніжэй.
10. Партрэт Адэль Блох-Баўэр I працы Густава Клімта - 158,7 млн даляраў.
Гэты партрэт, створаны ў перыяд з 1903 па 1907 год, быў замоўлены Фердынандам Блох-Баўэрам. Ён быў скрадзены нацыстамі ў 1941 годзе, затым дзесяцігоддзямі выстаўляўся ў Аўстрыйскай галерэі Бельведэр і быў вернуты сям'і ў 2006 годзе пасля васьмі гадоў судовых разбораў.
Пасля таго як Клімту замовілі партрэт, у перыяд з 1903 па 1904 год ён зрабіў больш за сто падрыхтоўчых эскізаў. У снежні 1903 года ён і яго калега, мастак Максіміліян Ленц, наведалі базіліку Сан-Вітале ў Равенне, дзе залатыя мазаікі Юстыніяна I і імператрыцы Феадоры аказалі на Клімта вялікі ўплыў і, магчыма, прывялі да яго «залатога перыяду». Пасля стараннай падрыхтоўкі, больш грунтоўнай, чым для любой іншай сваёй працы, Клімт выкарыстоўваў сусальнае золата і срэбра для дадання дэкаратыўных матываў у барэльефе.
Адэль памерла ў 1925 годзе. Пасля анэксіі Аўстрыі ў 1938 годзе Фердынанд бег у Швейцарыю, і ўся яго маёмасць, уключаючы карціну, была канфіскавана нацыстамі ў 1941 годзе пасля прад'яўлення яму абвінавачання ва ўхіленні ад выплаты падаткаў. Пасля смерці Фердынанда ў 1946 годзе ён перадаў сваю маёмасць пляменніку і двум пляменніцам. Хоць у 1946 годзе Аўстрыя аб'явіла ўсе здзелкі нацыстаў несапраўднымі, яўрэі, якія жадалі вярнуць свае творы мастацтва, былі вымушаны перадаць частку з іх аўстрыйскім музеям.
У 1998 годзе аўстрыйскі журналіст-расследавальнік выявіў, што галерэя «Бельведэр» захоўвала 16 карцін Клімта і 19 парцалянавых вырабаў, якія належалі сям'і, і адмаўлялася іх вяртаць. У 2000 годзе адна з пляменніц Фердынанда, Марыя Атльман, наняла адваката Э. Рэндола Шонберга, каб падаць пазоў. Рушыла ўслед чатыры гады судовых разглядаў, і ў 2006 году ёй вярнулі пяць з шасці карцін Клімта. Фільм «Жанчына ў золаце» з Хелен Мірэн і Раянам Рэйнальдсам у галоўных ролях быў заснаваны на гэтых падзеях. (крыніца)
9. «Жанчына III» Вільяма дэ Кунінга - 161,6 мільёна даляраў.
Гэтая карціна, завершаная ў 1953 годзе, з'яўляецца адной з шасці работ, напісаных дэ Кунінгам у перыяд з 1951 па 1953 год, цэнтральнай тэмай якіх з'яўляецца жанчына.
Дэ Кунінг пачаў пісаць партрэты жанчын у 1940-х гадах, а больш сур'ёзна - у 1950-х. Яго карціны адлюстроўвалі жанчын у стылі графіці з павялічанымі вачыма, грудзьмі, усмешкай і кіпцюрастымі рукамі. «Жанчына III» - адзіная карціна з серыі "Жанчыны", якая знаходзіцца ў прыватнай калекцыі. У перыяд з 1970-х па 1990-я гады карціна знаходзілася ў Тэгеранскім музеі сучаснага мастацтва, але не магла быць паказана з-за строгіх правілаў, якія тычацца мастацтва, якія рушылі ўслед за Іранскай рэвалюцыяй 1979 года. Яна была таемна абмяняна Дэвідам Гафенам на «Шахнаме »Тахмасбі — рукапіс XVI стагоддзя, які змяшчае самую доўгую ў свеце эпічную паэму, напісаную персідскім паэтам Фірдаўсі паміж 977 і 1010 гадамі н.э. У лістападзе 2006 года яе набыў мільярдэр Стывен А. Коэн. (крыніца)
8. Шэдэўр Роя Ліхтэнштэйна - 165 мільёнаў даляраў.
Гэтая карціна ў стылі поп-арт 1962 года, у якой Ліхтэнштэйн выкарыстоўвае класічныя кропкі Бэн-Дэя і маўленчая бурбалка, шматлікімі крытыкамі лічыцца іранічным жартам над яго ўласнай кар'ерай і вядомая сваім сюжэтам, які прадказвае яго будучую славу.
Гэты амерыканскі мастак у стылі поп-арт быў адной з вядучых фігур руху поп-арта ў 1960-х гадах нараўне з Эндзі Уорхалам, Джасперам Джонсам, Джэймсам Розэнквістам і іншымі. Натхнёны коміксамі, ён ствараў свае працы ў дакладных кампазіцыях, але ў форме пародый і часта з іроніяй.
Калі Ліхтэнштэйна спыталі пра яго іншы твор «"Я ведаю... Брэд"» (або «Я ведаю, як ты, мусіць, сябе адчуваеш, Брэд »), ён сказаў, што імя Брэд здалося яму гераічным, і ён выкарыстаў яго, каб паказаць клішаванае спрашчэнне. «Патанаючая дзяўчына» — яшчэ адзін прыклад клішаванай меладрамы, якая паказвае тонучую жанчыну са слязамі на вачах, якая кажа: «Мне ўсё роўна! Я лепш патану, чым паклічу Брэда на дапамогу!» (1, 2)
7. Падвесныя партрэты Мартэна Сульманса і Оп'ена Копіта працы Рэмбранта - 182 мільёны даляраў.
Напісаныя ў 1634 годзе, гэтыя два вясельныя партрэты лічацца незвычайнымі ў творчасці Рэмбранта з-за іх памеру і таго факту, што на іх намаляваны людзі ў поўны рост.
Партрэты былі напісаны з нагоды вяселля намаляваных на іх Мартэна Соалманса і яго жонкі Оопжен Копіт, апранутых як багатыя маладыя ў амстэрдамскім стылі. Хоць гэта два асобныя партрэты, яны заўсёды віселі побач і часта фігуравалі ў тагачасных вопісах. Гэтая пара ўваходзіць у лік іншых работ Рэмбранта, якія выкарыстоўваюцца для параўнання з карцінамі сумнеўнай атрыбуцыі. У 2015 годзе карціны перайшлі ў сумесную ўласнасць Луўра і Рэйксмузеума пасля таго, як яны ўнеслі палову пакупной цаны. (крыніца)
6. № 6 (Фіялетавы, зялёны і чырвоны) Марка Ротка - 194,6 мільёна даляраў.
Карціна № 6 , напісаная ў 1951 годзе, складаецца з вялікіх каляровых прастор, якія перамяжоўваюцца іншымі размытымі адценнямі, як і іншыя працы Ротка, а яе невыразная назва пакідае гледачу магчымасць самастойна інтэрпрэтаваць эмоцыі, закладзеныя ў палатне.
Марк Ротка вядомы тым, што прыўнёс у свет мастацтва абстрактны экспрэсіянізм сваімі карцінамі на вялікіх палотнах, поўнымі каляровых палос. Па меркаванні шматлікіх крытыкаў, больш цёмныя адценні ў верхняй частцы карціны. № 6 адлюстроўваюць дэпрэсію Ротка. Карціна была набыта расійскім мільярдэрам Дзмітрыем Рыбалоўлевым па адной з самых высокіх коштаў за твор мастацтва праз яго швейцарскага арт-брокера Іва Буўе. (крыніца)
5. «"Калі ты пажэнішся?"» Палі Гагена - 213 мільёнаў даляраў.
Гэтая карціна, напісаная ў 1892 годзе, адносіцца да таго часу, калі Гаген адправіўся на Таіці ў надзеі знайсці "райскі куток, дзе ён мог бы ствараць чыстае, "прымітыўнае" мастацтва".
Як і працы большасці мастакоў-посцімпрэсіяністаў, творчасць Гагена заставалася непрызнанай пры яго жыцці. Але зараз яго карціны вядомыя дзякуючы сінтэтычнаму стылю і эксперыментальнаму выкарыстанню колеру. Гаген адправіўся на Таіці ў 1891 годзе і выявіў, што краіна зусім не такая, якой ён яе сабе ўяўляў: сама меней дзве траціны насельніцтва загінулі ад хвароб, завезеных еўрапейцамі падчас каланізацыі ў XVIII стагоддзі. Але ён не здаваўся і пісаў мясцовых жанчын як у традыцыйным, так і ў заходнім адзенні.
Гаген быў зачараваны таіцянскай мовай і ў той час пачаў пісаць свае карціны на гэтай мове, як відаць у правым ніжнім куце карціны вышэй. Яго таіцянскія карціны ў асноўным сустракалі абыякавасць і атрымлівалі некаторыя станоўчыя водгукі, але не прадаваліся пасля яго вяртання ў Францыю. Аднак у 2015 годзе карціна «Калі ты пажэнішся?» была прададзена прыватным чынам сям'ёй Фудольфа Штэхеліна шэйху Аль-Маясэ бінт Хамад Аль-Тані за адну з самых высокіх коштаў, калі-небудзь заплачаных за карціну. (крыніца)
4. Карціна «Нумар 17А» Джэксана Полака - 203 мільёны даляраў.
Гэтая абстрактная карціна была створана ў 1948 годзе і лічыцца адным з лепшых узораў "кропельнага жывапісу" - унікальнай формы мастацтва, якую Полак прадставіў у 1947 годзе.
Джэксан Полак быў вядомы сваім укладам у рух абстрактнага экспрэсіянізму, хоць яго карціны ў асноўным былі непапулярныя і, як правіла, лічыліся малакаштоўнымі на рынку мастацтва. Яго першая серыя карцін, выкананых у тэхніцы кропельнага жывапісу, упершыню была выстаўлена ў галерэі Бэці Парсанс у Нью-Ёрку ў 1948 годзе, а годам пазней часопіс Life апублікаваў артыкул пад назвай «Ці з'яўляецца ён найвялікшым з цяперашніх мастакоў у Злучаных Штатах?», прысвечаны яму. У 2016 годзе карціна № 17А была набыта мільярдэрам-калекцыянерам твораў мастацтва Кэнэтам К. Грыфінам, вядомым тым, што валодае аднымі з самых дарагіх карцін, уключаючы «Змены » Вілема дэ Кунінга і «Ілжывы старт » Джаспера Джонса. (крыніца)
3. «Гульцы ў карты» Палі Сезана - 270 мільёнаў даляраў.
Гэтая карціна, напісаная ў пачатку 1890-х гадоў, з'яўляецца адной з пяці ў серыі і лічыцца крытыкамі краевугольным каменем творчасці Сезана.
У пачатку-сярэдзіне 1890-х гадоў героямі карцін Сезана былі правансальскія сяляне, часта якія адлюстроўваліся мясцовымі парабкамі, некаторыя з якіх працавалі ў яго сямейным маёнтку, захоплена якія паляць трубкі і гульцамі ў карты. Ён пераняў стыль французскага і галандскага жывапісу XVII стагоддзя, дзе часта адлюстроўваліся п'яныя, буйныя ігракі ў карчмах. Аднак на яго карцінах мужчыны адлюстроўваліся сур'ёзна схіліўшыся над гульнёй у вельмі простым становішчы, з прыкметнай адсутнасцю выпіўкі і грошай, за выключэннем нявыкарыстанай бутэлькі віна ў версіях з двума гульцамі. (крыніца)
2. «Interchange » Вілема дэ Кунінга - 304 мільёны даляраў.
Завершаная ў 1955 годзе, гэтая карціна з'яўляецца адным з першых абстрактных пейзажаў дэ Кунінга і азначае сабой трансфармацыю ў яго стылі пад уплывам яго сябра і мастака Франца Клайна.
Вілем дэ Кунінг вядомы як уплывовы мастак, які натхняў сваіх сяброў і калег-мастакоў Франца Клайна, Аршыла Горкі, Джэксана Полака і многіх іншых абстрактных экспрэсіяністаў. Ён напісаў «Перахоп» у той час, калі яго сучаснікі набылі фінансавую стабільнасць, што дало ім магчымасць зрабіць новы выбар. Для дэ Кунінга гэта азначала змену яго бурнага ладу жыцця і пераезд на ферму, за якім рушылі ўслед 11 гадоў працы над абстрактнымі краявідамі.
Калі дэ Кунінг пісаў «Перамену» , ён цесна супрацоўнічаў з Клайн. Абодва мастакі аказалі адзін на аднаго ўплыў. Клайн быў вядомы сваімі інтуітыўнымі, хуткімі мазкамі, у той час як стыль дэ Кунінга адрозніваўся рэзкасцю, драматычнымі мазкамі, якія часта праразалі палатно. Ён працаваў над сваімі карцінамі шматкроць на працягу працяглых перыядаў часу, часам выдаляючы ці дадаючы пласты, з-за чаго яны здаваліся перагружанымі, але ў той жа час незавершанымі. (крыніца)
1. «Збавіцель свету» Леанарда да Вінчы - 450,3 мільёна даляраў.
Карціна, датаваная прыблізна 1500 годам, адлюстроўвае Езуса ў адзенні эпохі Адраджэння, якое прамаўляе благаслаўленне і ўказвае на яго ролю збаўцы і ўладыкі свету. Лічылася, што карціна была страчана ў XVIII стагоддзі, і на працягу XIX стагоддзя яе памылкова прыпісвалі вучню Леанарда, Джавані Антоніа Больтраффіа.
Лічыцца, што карціна «Збавіцель свету» была напісана для Людовіка XII Французскага і яго жонкі Ганны Брэтонскай, і на працягу стагоддзяў яе паходжанне было вельмі заблытаным. Мяркуецца, што яна патрапіла ў Англію ў 1625 годзе і перайшла ў спадчыну да сэра Чарльза Герберта Шэфілда, 1-га баранета, які выставіў яе на аўкцыён у 1763 годзе разам з іншымі творамі мастацтва ў Букінгемскім палацы.
Пасля гэтага лічылася, што карціна знікла, пакуль у 1900 годзе яе не набыў Фрэнсіс Кук, 1-ы віконт Мансерратэ, чый праўнук прадаў яе ў 1958 годзе за 45 фунтаў стэрлінгаў. Карціна заставалася прыпісанай вучню Леанарда, Больтраффіа, да 2011 года, калі яе зноў прыпісалі да Вінчы.
Па дадзеных Christie's, больш за 27 000 чалавек убачылі карціну падчас папярэдніх паказаў у Ганконгу, Нью-Ёрку, Сан-Францыска і Лондане, і многія гледачы былі расчуленыя, гледзячы на яе. Карціна была прададзена на аўкцыёне ў лістападзе 2017 года прынцу Бадру бін Абдуле бін Махамеду Аль Фархану ад імя Дэпартамента культуры і турызму Абу-Дабі. Часта званая «апошняй працай да Вінчы», «Збавіцель свету » — адзіная вядомая карціна мастака, якая да гэтага часу знаходзіцца ў прыватнай калекцыі. (крыніца)