Bis heute «Fluch der Karibik: Fremde Gezeiten» 2011 gilt immer noch als der teuerste Film aller Zeiten, mit einer wirklich rätselhaften mit einem Budget von 379 Millionen Dollar . Ein durchschnittlicher Studiofilm. ist 65 Millionen Dollar wert, Marketingkosten nicht mitgerechnet. Selbst ein durchschnittlicher, minimalistischer Independentfilm ohne Schnickschnack, direkt aus der Filmhochschule, kostet ab 10.000 bis 25.000 US-Dollar . Filmemachen ist also kein billiges Hobby oder ein günstiger Beruf. Deshalb muss schon wirklich etwas schiefgehen, damit ein Film gedreht und dann nie veröffentlicht wird.
Was mag ein Studio oder einen Regisseur dazu bewogen haben, all das Geld und die Zeit zu investieren, nur um das Ergebnis nie zu sehen? Nun, selten ist etwas Gutes daran. Werfen wir einen Blick auf zehn der bemerkenswertesten, aber nie veröffentlichten Filme aller Zeiten.
10. Reiche der Tiefe
Die Dreharbeiten zu diesem potenziellen Blockbuster begannen bereits 2010 in China und wurden beworben als Chinas Antwort auf Avatar« . Die Veröffentlichung wurde für nächstes Jahr erwartet. Mit einem Budget von über 140 Millionen Dollar versprach es ein gigantisches Spektakel mit aufwendigen Spezialeffekten zu werden. Doch «spektakulär» bedeutet nicht immer gut.
Offiziell Anhänger Der Film erschien 2012, ein Jahr später als geplant, und war alles andere als gewöhnlich. Zunächst einmal wurde ein Kinostart für 2013 versprochen. Dazu kam es nie. Dutzende Schauspieler verließen das Projekt wie ein sinkendes Schiff. Ursprünglich waren Sharon Stone und Monica Bellucci für die Rolle einer Meerjungfrauenkönigin vorgesehen. Mehrere Regisseure sagten zu, sprangen aber wieder ab, als die Produktion immer tiefer in Verzögerungen und Fehlentscheidungen verstrickt wurde.
Regisseur Pitof sollte den Film unter unter der Führung von Ivan Kershner von «"Das Imperium schlägt zurück" »Beide Männer kündigten. Der zweite Regisseur, Jonathan Lawrence, vergeudete fünf oder sechs Monate und kündigte dann angeblich ebenfalls aufgrund von …“ schlechte Planung und unsichere Bedingungen für die Schauspieler und die Crew. Danach übernahmen zwei weitere Regisseure.
Das Drehbuch wurde mehrfach überarbeitet. 40 Entwürfe Zehn Drehbuchautoren waren beteiligt. Das Endergebnis galt dennoch als lächerlich. Es war das Werk des Filmfinanziers John Jiang, der das Originaldrehbuch und die Geschichte verfasst hatte. Er besaß keinerlei Filmerfahrung, sondern war Immobilienmilliardär, obwohl er behauptete, 4.000 Filme gesehen zu haben und seinen eigenen drehen zu wollen.
В Blogbeitrag Die Meerjungfrau im Film schilderte die gefährlichen Bedingungen am Set, darunter herabfallende Steine in einem verlassenen Steinbruch, Anzüge, die buchstäblich mit einem für den menschlichen Gebrauch ungeeigneten Klebstoff auf die menschliche Haut geklebt wurden, und den Umgang mit gefährlichen Tieren.
Bis 2016 hatte der Film 140 Millionen Dollar eingespielt, und bis 2022 war er immer noch nicht erschienen, obwohl es Gerüchte darüber gibt, dass einmal er immer noch kann erscheinen .
9. Der große Käfermann
Nur wenige Schauspieler werden jemals ein so großes Vermächtnis wie Marlon Brando haben. Er gilt als einer der größten und zugleich rätselhaftesten Schauspieler Hollywoods. Viele seiner späteren Darbietungen wurden von seinem bizarren, destruktiven oder einfach nur rätselhaften Verhalten abseits der Leinwand überschattet, wie zum Beispiel:, Er hat sich selbst geschminkt. am Set von "« Die Inseln des Dr. Moreau» oder sie trug keine Hose, also musste sie oberhalb der Taille ausgezogen werden.
Brandos letzter Auftritt war als Synchronsprecher in dem Animationsfilm "« "Großer Käfer"» Mit Brendan Fraser in der Hauptrolle. mit einem Budget von 20 Millionen Dollar Der Film aus dem Jahr 2004 profitierte von Talenten beider Seiten. Die Simpsons , Und aus Family Guy , Es sollte eine große Veröffentlichung werden, aber sie hat nie das Licht der Welt erblickt.
Brando wurde für die Rolle des Nicholas Dunderbeck besetzt. Doch nach dem Lesen des Drehbuchs wollte er Mrs. Suhr spielen, die ältere Dame, die das Unternehmen gegründet hatte. In seinem Voiceover sagte Brando: Sie trug ein Kleid, eine Perücke und Make-up., Um sich in die Rolle hineinzuversetzen, synchronisierte er die Szenen in seinem eigenen Zuhause. Der Regisseur bemerkte, dass Brando, der zu dieser Zeit auf Sauerstoff angewiesen war, sichtlich Spaß daran hatte und es als den größten Spaß bezeichnete, den er seit «Julius Caesar» gehabt hatte.
Der Film sollte ursprünglich 2006, dann 2007 und schließlich 2008 erscheinen. Der genaue Grund für die Verzögerung und die darauffolgende Absage blieb unklar, und es ist nicht bekannt, ob der Film jemals vollständig fertiggestellt wurde.
8. Das All-American Massacre
Wenn Sie zusehen möchten Franchise «Das Texas Chainsaw Massacre» von Anfang bis Ende müssen Sie zusehen 9 verschiedene Filme . Streng genommen sind es aber zehn. Die Filmreihe, die 1974 begann und deren letzte Veröffentlichung 2022 auf Netflix erschien, umfasst auch einen berüchtigten Film, der nie erschienen ist. All American Massacre aus dem Jahr 2000. Es wurde nie veröffentlicht. Obwohl es immer noch möglich ist. Trailer ansehen .
Es existiert noch Web -Film-Website , wo der Trailer vor einigen Jahrzehnten Premiere feierte. Regie führte William Hooper, Sohn des ursprünglichen Regisseurs Tobe Hooper. Der Film basiert auf einem Kurzfilm, den er gedreht und dann zu einem Spielfilm ausgebaut hat.
Die Qualität erinnert etwas an Kabelfernsehen, was seltsamerweise gut zum Franchise passt. Es enthält die Figur Chop Top aus «Das Texas Chainsaw Massacre 2» , gespielt vom selben Schauspieler Bill Moseley. Aber in «All-American Massacre» Er wurde nicht Chop Top genannt, weil man annahm, Hooper besäße nicht die Rechte, einen Film mit den Figuren Chop Top oder Leatherface zu drehen. Möglicherweise , Deshalb Es wurde nie veröffentlicht.
Ein weiteres Problem war die Finanzierung. Hooper startete eine Crowdfunding-Kampagne, um Geld für die Fertigstellung des Projekts zu sammeln, doch diese blieb erfolglos. Daher existierte der Film nie über einen Trailer hinaus.
7. Glänzend
Im Jahr 2002 veröffentlichte Roger Avary «Anziehungsregeln» basierend auf dem Roman von Bret Easton Ellis. Nur wenige wussten, dass Avary zur gleichen Zeit drehte. zweiter Film , das später bekannt wurde als Die Glitzerwelt.
Glitzer und Glamour wurde aus zusätzlichem Filmmaterial des ersten Films erstellt und enthielt die Figur Victor Ward, auf Reisen in Europa , Mit der Ausnahme, dass keiner der Menschen, die er traf, wusste, dass er ein Schauspieler war, der eine Rolle in einem Film spielte.
Avery hat den Film fertiggestellt, merkt aber an, dass sein werde ich nie sehen, Ausgenommen sind private Vorführungen, die er selbst veranstaltet. Dies liegt unter anderem daran, dass der Schauspieler Kip Pardue in dem Film als Ward europäische Frauen verführt, ohne ihnen zu sagen, dass er Schauspieler ist. Wie man sich vorstellen kann, wurde dies aufgrund seiner ethischen Vertretbarkeit kritisiert.
6. Humorrisiko
Die Marx Brothers waren Pioniere des Komödien-Genres, und obwohl ihnen zugeschrieben wird, 13 Filme , Es war ihr allererster Film, den keiner von uns je gesehen hat, unter anderem, weil Groucho Marx selbst ihn so sehr hasste.
Humorrisiko War gedreht im Jahr 1921 , Der Film entstand mehrere Jahre vor den meisten ihrer bekanntesten Werke. Er war zudem eher ruhig, was zweifellos den Humor der Brüder etwas dämpfte, und alle vier spielen darin mit. Gerüchten zufolge haben sie ihn sogar finanziert. Geld von Freunden .
Es gibt zwei Geschichten, die erklären, warum der Film verschollen ist und nie gezeigt wurde. Die eine besagt, dass jemand den Film versehentlich sabotiert hat. Die andere, dass Groucho ihn einfach gehasst hat. Nach einer einzigen Vorführung in der Bronx vor einem jungen Publikum, das den Film verabscheute, kursierten Gerüchte, Groucho habe die einzige Kopie verbrannt.
5. Onkel Toms Geschichten
Richard Pryor zählt auch Jahre nach seinem Tod noch immer zu den größten Namen der Komödie. Seine Werke aus den 70er- und 80er-Jahren werden nach wie vor hoch geschätzt, und er gilt als Freigeist und Genie. Doch seine Karriere brauchte einige Zeit, um sich zu etablieren, und 1968, als er sich gerade einen Namen machte, spielte er in einem Film mit dem Titel «…“.« Onkel-Tom-Geschichten: Ein Film für Schwule ».
Handlung "« Onkel Toms Geschichten» beinhaltet ein reicher weißer Mann, der von Militanten vom Typ Black Panther entführt wurde, Sich wegen rassistisch motivierter Verbrechen in der Geschichte der USA vor Gericht zu verantworten. Selbst heute würde das viele Menschen auf die Palme bringen. Wer weiß, wie die Menschen 1969 darauf reagiert hätten?
Man glaubte, dass Pryor selbst zerstörte Film Nach einem Streit mit seiner Frau, die mit der Zeit, die er mit dem Film verbrachte, nicht einverstanden war, zerriss er ihn wütend. Der Regisseur konnte etwa 40 Minuten des Films zusammensetzen, doch jahrelang ging man davon aus, dass Pryor ihn an sich genommen und ruiniert hatte, bis 2005 von Regisseurin Penelope Spheeris zur Verfügung gestelltes Material bei einer Preisverleihung gezeigt wurde. Infolge Pryors Witwe reichte eine Klage ein. über Spheeris und Priors eigene Tochter Rain.
4. 100 Jahre
Um das Thema zu wechseln, der Film «100 Jahre» Der Film wurde von Robert Rodriguez inszeniert und mit John Malkovich in der Hauptrolle besetzt. Niemand hat ihn bisher gesehen, weil er nicht veröffentlicht werden soll. Zumindest nicht zu unseren Lebzeiten. Die 100 Jahre Wartezeit bedeuten, dass er 100 Jahre warten muss, bevor er erscheint. Das heißt, der Film von 2015 wird in die Kinos kommen, falls es im Jahr 2115 dann noch Kinos gibt. Wahrscheinlich wird er gestreamt werden.
Der Film war in Cannes gezeigt in dem Sinne, dass die Leute zwar die Filmrolle ansehen konnten, aber nicht den Film selbst. Er wird in einem Tresor mit einem Zeitschloss aufbewahrt, das sich nach einem Jahrhundert öffnet. Der vollständige offizielle Titel des Films lautet:« 100 Jahre – Ein Film, den Sie nie sehen werden» .
Der Film muss Weltanschauung In 100 Jahren, wenn sich der Safe tatsächlich öffnet, können die Zuschauer vergleichen, wie Malkovich und Rodriguez sich die Dinge vorgestellt haben und wie sie tatsächlich sind.
3. Tochter
Die Geschichten über Dau lesen sich wie Fiktion. In einem in der Ukraine gedrehten Film bezahlte der scheinbar wahnsinnige Regisseur Leute. mit sowjetischem Geld Und sie wurden gezwungen, sowjetische Konserven zu essen, obwohl es 2006 war. Es sei denn, alle arbeiteten unentgeltlich, weil sie einer Sekte angehörten. Oder sie saßen alle im Gefängnis und es handelte sich um ein Experiment. Das berichten Statisten und Produktionsassistenten, die gekündigt haben, um dem zu entgehen.
Regisseur Ilja Chrschanowski durfte nicht als Regisseur bezeichnet werden. Schilder am Set (das Institut genannt wurde) wiesen darauf hin, dass er eigentlich als Regisseur bezeichnet werden sollte. Leiter des Instituts Oder der Chef. Das Institut war maßstabsgetreu nachgebaut, eine riesige Nachbildung einer sowjetischen Stadt, in der die Leute rund um die Uhr in ihrer Rolle blieben, selbst wenn niemand sie herausholte. Wer aus der Rolle fiel, wurde bestraft.
Der Film sollte von dem russischen Physiker Lew Landau handeln. Der Regisseur bestand darauf, dass die Rolle von einem echten Genie und nicht von einem Schauspieler verkörpert wurde. Er verlangte außerdem echte Menschen und keine Statisten. Daher rekrutierte das Filmteam 210.000 Laien, von denen täglich 50 eingekleidet und fotografiert wurden.
Nach den Dreharbeiten verbrachte der Regisseur mindestens sechs Jahre mit dem Schnitt des Films. 2019 wurde er in Paris in zwölf Teilen veröffentlicht. Aktuell sind nur zwei Teile im Stream verfügbar, es ist jedoch geplant, alle Teile zu einem späteren Zeitpunkt zu zeigen.
2. Andy Warhols «Batman vs. Dracula»
Idee FilmAndy Warhol über Batman , Natürlich unerwartet, aber es existiert. Leider hat Warhol, zum Leidwesen von Fans von „The Dark Knight“ oder moderner Kunst, nie um Erlaubnis für seinen Film gefragt, und man kann nicht einfach so einen Batman-Film drehen.
Dieser Stumme Schwarzweißfilm , gedreht im Jahr 1964 , Der Film dauerte eine Stunde. DC Comics erwähnte ihn nie als Urheber, und obwohl Warhol ihn auf einigen Kunstausstellungen zeigte, scheint er fast vollständig verschwunden zu sein. Ausschnitte sind noch zu finden, aber der gesamte Film ist möglicherweise verloren.
1. Der Tag, an dem der Clown weinte
Jerry Lewis, bekannt für seine Komödienfilme wie "« Der verrückte Professor» In den 60er Jahren führte er Regie und spielte 1972 die Hauptrolle in einem der berüchtigtsten «verlorenen» Filme.« Der Tag, an dem der Clown weinte» Der Film erzählt die Geschichte eines Clowns in einem nationalsozialistischen Konzentrationslager, der Kinder unterhält, selbst als diese in die Gaskammern geführt werden. Es sollte seine erste dramatische Rolle sein.
Es existieren Kopien des Films, aber es ist allgemein bekannt, dass sie nur in exklusiven und seltenen Vorführungen gezeigt wurden. Harry Shearer, der den Film 1979 sah, nannte ihn « "völlig falsch.". Andere reagierten. im umgekehrten Weg, Er argumentierte, der Film sei in der Tat brillant und habe ein grausames Thema auf wunderbare Weise behandelt.
Lewis selbst hatte sich lange gewünscht, dass dieser Film geheim gehalten würde, doch vor seinem Tod übergab er der Bibliothek ein Exemplar. Kongress mit der Bitte, es erst ab 2025 zu zeigen. Vielleicht sehen wir es also eines Tages. Nur eben noch nicht.