Der berühmte Schriftsteller John le Carré sagte einmal: «Wenn das eigene Buch verfilmt wird, ist das, als würde man zusehen, wie die eigenen Ochsen zu Brühwürfeln verarbeitet werden.» Er brachte die Gefühle von Autoren, deren Bücher zu enttäuschenden Filmen werden, perfekt auf den Punkt. Doch es gibt seltene Fälle, in denen genau das Gegenteil eintritt. Ein Beispiel dafür ist der Oscar-prämierte Film.« der Film "Der weiße Hai"« , Eine beeindruckende Verfilmung von Peter Benchleys Bestseller. Wir präsentieren zehn solcher Filme, die besser sind als die Bücher, auf denen sie basieren.
1. Film «Gemeine Mädchen» Der Film basiert auf einem Sachbuch, das Müttern als Ratgeber für den Umgang mit Teenager-Mädchen dient, und wandelt die Dokumentation auf brillante Weise in eine Erzählung um, wobei er gleichzeitig die psychologischen Beobachtungen des Buches einbezieht.
Der Film "Mean Girls"« basiert auf einem Sachbuch «Königinnen und Möchtegern-Königinnen» . Das Buch ist im Grunde ein einfacher Ratgeber, um Teenager-Mädchen zu verstehen und mit ihnen zu kommunizieren. Wer den Film gesehen hat, weiß, dass er weit mehr als nur ein Ratgeber ist. Der Film fängt genau den Moment ein, der jedem Teenager durch den Kopf geht. In der High School ist jeder entweder cool oder träumt davon, cool zu sein. Doch sie merken nicht, dass das im wahren Leben keine Rolle mehr spielt. Dieser Film gehört zu den besten Coming-of-Age-Filmen. Er ist mehr als nur ein Ratgeber. Er hat die Kraft, Teenagern klarzumachen, dass Dinge, die vor ein paar Monaten noch wichtig waren, später bedeutungslos erscheinen. Welcher Film könnte ein besserer Ratgeber sein als ein Film, der einem Teenager hilft, das zu verstehen?
Der Film hat ein fantastisches Drehbuch. Er schafft es hervorragend, die Dokumentation in eine fesselnde und humorvolle Erzählung zu verwandeln. Fast jeder Satz aus dem Film ist zu einem geflügelten Wort geworden. In seinen 97 Minuten enthält der Film zahlreiche brillante Gags. Doch inmitten dieser Gags verwebt der Film auf brillante Weise die im Buch präsentierten psychologischen Beobachtungen. (1, 2, 3)
2. Film «"Forrest Gump"» Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman und präsentiert eine abgeschwächte Version der Handlung, die bizarre Ereignisse wie Forrests Weltraumflug mit einem Affen und einer Frau beinhaltet.
Da ist zunächst die Erzählweise. Die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird, ist schlichtweg atemberaubend. Der Film lässt uns in die Gedankenwelt des etwas naiven, aber dennoch aufrichtigen und charmanten Forrest Gump eintauchen. Er besteht größtenteils aus Rückblenden in Gumps Leben. Gelegentlich springt der Film in die Gegenwart zurück, um uns daran zu erinnern, dass dies Gumps Geschichte ist, erzählt von ihm selbst. Zweitens integriert der Film historische Fakten, was im Buch nicht der Fall ist. Gumps persönliche Geschichte wird so zu einer Geschichte über Amerika von den 1950er- bis zu den 1980er-Jahren. Der Film zeigt nicht nur Gumps Erwachsenwerden, sondern auch, wie sich Amerika über die Jahre entwickelt hat.
Drittens hat der Film mehr Herz als das Buch. Er zeigt die unermessliche Liebe von Gumps Mutter zu ihm. Sie liebt ihn bedingungslos. Darüber hinaus wird die Beziehung zwischen Gump und Jenny wunderschön dargestellt. Trotz seiner geistigen Einschränkungen hat Gump ein großes Herz. Und genau das vermittelt der Film besser als das Buch. (Quelle)
3. Der Film «Falsches Spiel mit Roger Rabbit» Der Film basiert auf dem Buch von 1981, weist aber nur wenige Ähnlichkeiten mit dieser auf. Im Gegensatz zum Film gibt es im Buch nur wenige Charaktere, und Eddie, eine der Hauptfiguren, wird lediglich als unsympathischer, dem Alkohol stark zugeneigter Mensch dargestellt.
Film «Falsches Spiel mit Roger Rabbit» basierend auf dem Buch «"Wer hat Roger Rabbit zensiert?"» . Das Buch hinterlässt beim Lesen einen recht seltsamen Eindruck. Hauptgrund dafür ist der Versuch des Autors, zwei völlig unterschiedliche Welten zu verschmelzen: die Welt der Cartoons und die Welt der normalen Menschen. Cartoons und Menschen existieren in dieser fremdartigen Welt nebeneinander, und der Autor versucht, dies als normales Leben auszugeben. Darüber hinaus hat er versucht, eine Detektivgeschichte in die Handlung einzubauen. Die Handlung war gut, doch der Film hat die Charaktere besser zum Leben erweckt und die beiden Welten harmonischer miteinander verbunden.
Buch und Film unterscheiden sich auch konzeptionell stark. Der Film porträtiert die Charaktere besser. Die Hauptfigur Roger ist im Buch übereifrig und ziemlich nervig, während er im Film als liebenswert und witzig dargestellt wird. Andere Charaktere, wie Jessica (Rogers Frau) und Detective Eddie, werden im Buch als einfach nur schrecklich und bemitleidenswert dargestellt. Im Film hingegen erhalten diese Charaktere eine realistische Perspektive und entwickeln sich zu eigenständigen Persönlichkeiten.
Was das Rätsel angeht, so verliert sich das Buch darin zu sehr. Es gibt zu viele Hinweise und Handlungsstränge, und diese Komplexität wirkt in einer Welt voller animierter Figuren unlogisch. Der Film hingegen erzählt ein einfacheres und geradlinigeres Rätsel viel besser. Er ist deutlich logischer und fesselnder. (Quelle)
4. "« Die Verurteilten» Der Film übertrifft die Buchvorlage bei Weitem. Die Handlung ist deutlich besser und wirkt realistischer als die des Buches. Außerdem bleibt das Ende des Buches offen.
Film «Die Verurteilten» — eine beeindruckende Verfilmung des Buches, auf dem der Film basiert. Der Film basiert auf Stephen Kings Novelle « Rita Hayworth und die Shawshank-Erlösung, wurde 1982 als Teil der Reihe veröffentlicht. «Verschiedene Jahreszeiten »Zunächst einmal wurden die Charaktere im Film komplett verändert. Andy sollte eigentlich klein sein, und Red war Ire, nicht schwarz. Aber Tim Robbins und Morgan Freeman waren zweifellos brillant in ihren Rollen. Im Buch sind die Ereignisse, in denen Andy den Boggs-Schwestern und seinen Freunden begegnet, grauenhaft und erschreckend. Zum Beispiel schlagen die Schwestern Andy so brutal zusammen, dass ihm das Blut die Beine hinunterläuft. Wer Stephen King kennt, kann sich vorstellen, wozu er fähig ist, wenn er etwas Schreckliches beschreibt. Die Entscheidung, diese Details aus dem Film herauszuhalten, war richtig.“.
Im Buch wurde Shawshank von mehreren Wärtern regiert, im Film hingegen nur von einem. Diese Entscheidung erwies sich als klug, da sie es dem Publikum ermöglichte, seine Wut und Frustration auf eine einzige Person zu konzentrieren und so die Wirkung zu maximieren. Brooks' Geschichte nach seiner Entlassung wurde für den Film zwar komplett fiktionalisiert, warf aber dennoch wirkungsvoll die Frage auf, wie sich ein Aufenthalt in einer Justizvollzugsanstalt auf einen Menschen auswirkt. Auch Tommys Geschichte endet im Film dramatisch. Im Buch wird er nach seinem Geständnis lediglich in ein anderes Gefängnis verlegt.
Das Ende ist das, was den Film vom Buch unterscheidet. Im Buch stiehlt Andy nicht aus dem Gefängnis und bittet Red auch nicht, etwas unter Steinen zu suchen. Andy erhält eine Investition, fälscht Dokumente von einem Freund und verrät Red dann den Aufenthaltsort seines Ausweises und seines Geldes. Red fährt einfach aus einer Laune heraus dorthin und findet eine Nachricht von Andy. Außerdem treffen sie sich im Buch nicht. Das Buch bietet nicht den Schluss, den der Film bietet. In jedem Fall ist der Film dem Buch weit überlegen. (1, 2)
5. Buch «"Shrek!"» Die Handlung ist viel einfacher als im Film dargestellt. Das Buch ist schlicht eine Liebesgeschichte, während der Film wesentlich komplexer ist und viele humorvolle Momente enthält.
Film «Shrek» basierend auf dem Buch von William Steig «"Shrek!"» . Doch der grüne Oger, den wir so lieben, ist im Buch und im Film völlig anders. Der Film hat kaum Ähnlichkeit mit dem Originalbuch. Im Buch wird der Oger von seinen Eltern aus dem Haus geworfen. Dann trifft er eine Wahrsagerin, die ihm prophezeit: «Der Esel wird dich zum Ritter bringen, und du wirst ihn im Kampf besiegen. Dann wirst du eine Prinzessin heiraten, die noch hässlicher ist als du.» Und genau so kommt es. Es ist eine einfache Liebesgeschichte.
Der Film ist jedoch völlig anders. Er steckt voller Drama und Action und bietet eine Vielzahl interessanter Charaktere. Mehrere Handlungsstränge werden Sie zum Lachen und Weinen bringen. Im Grunde genommen nimmt der Film den Oger aus dem Buch und verwandelt ihn in eine liebenswerte, sentimentale Kreatur. (1, 2)
6. «Der weiße Hai» — Ein weiterer Film, der deutlich interessanter ist als das Buch. Das Buch konzentriert sich mehr auf die Liebesgeschichte als auf die Haijagd selbst. Der Film hält, was sein Titel verspricht.
«Der weiße Hai» — einer der berühmtesten Filme aller Zeiten. Man kann von John Williams' ikonischer Filmmusik einfach nicht genug bekommen. Aber viele von uns wissen das nicht. «Der weiße Hai» Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Peter Benchley hat Steven Spielberg eine fantastische Arbeit geleistet, indem er das Buch auf die große Leinwand brachte.
Der Film weicht in einigen Details vom Buch ab, beispielsweise vom Namen des vom Hai getöteten Mädchens sowie von vielen anderen Handlungssträngen und Figuren. Darüber hinaus wirken die Charaktere im Film sympathischer als im Buch. Nach der Lektüre des Buches könnte man sogar Mitgefühl für den Hai entwickeln! Im Buch stehen die Eheprobleme von Koch Brody und seiner Frau im Mittelpunkt. Aufgrund ihrer unglücklichen Ehe beginnt seine Frau eine Affäre. Die wichtigere Aufgabe war es, den Hai zu finden, doch die Affäre lenkt davon ab. Der Film lässt diese unnötigen Handlungsstränge weg, und der Hai rückt in den Mittelpunkt. (1, 2)
7. Im Film «Der Teufel trägt Prada» Der Film vermittelt eine tiefere emotionale Ebene, und Miranda Priestly wird fesselnder dargestellt als im Buch. Außerdem ist die Handlung im Film viel klarer als im Buch.
Zwei Worte beschreiben, warum der Film besser ist als das Buch: Meryl Streep. Sie hat mit ihrer Rolle als Miranda Priestly einfach alle verzaubert. Aber sie ist nicht der einzige Grund. Die Handlung von Buch und Film ist im Wesentlichen gleich, nur die Details wurden leicht verändert. Im Buch wird Miranda als typischer Roboter der Modebranche ohne wirkliche Persönlichkeit dargestellt. Der Film hingegen enthält viele berührende Szenen, die Miranda menschlicher machen. Außerdem beklagt sich Andy im Buch ständig über ihren Job, während sie im Film recht bescheiden ist.
Dann kommt das Ende. Der Film hat definitiv das bessere Ende. Andy ist entsetzt, als Miranda zu ihr sagt: «Du erinnerst mich an mich in deinem Alter.» Andy ist entsetzt, weil es falsch wäre, etwas mit Miranda zu tun zu haben. Sie erkennt das und kündigt, bevor die verdutzte Miranda sie entlassen kann. Im Buch ist die Sache nicht so eindeutig. Andy wird gezeigt, wie sie sich auf ein weiteres Vorstellungsgespräch vorbereitet. Der Film hat eine bessere Handlung: Andy erhält eine Einladung zu einem Vorstellungsgespräch bei der Zeitung, und der Redakteur bekommt ein Fax von Miranda. Miranda erwähnt im Fax, dass Andy eine Enttäuschung war, aber der Redakteur wäre dumm, sie nicht einzustellen. In der letzten Szene winkt Andy Miranda auf der Straße zu, aber Miranda ignoriert sie. Später, im Auto, huscht ein sanftes Lächeln über Mirandas Gesicht. Was für ein Ende! (Quelle)
8. «Fight Club» Der Film hält sich weitgehend an die Buchvorlage – bis auf das Ende. Es gelang ihm, die verschlungenen Handlungsstränge des Romans zu einem stimmigen Ganzen zu verweben. Selbst der Autor empfand das Buch im Vergleich zum Film als «etwas unbeholfen».
«Fight Club» — ist einer der wenigen Filme, die Kultstatus erreicht haben. Der Film basiert auf Chuck Palahniuks gleichnamigem Roman. Bis auf eine kleine Änderung im Ende hält sich der Film weitgehend an die Romanvorlage. Doch gerade diese Änderung spielte eine entscheidende Rolle.
Der Film erzählt die komplexen Ereignisse des Romans logisch und schlüssig. Sein Ende bietet einen Abschluss, der dem Buch fehlt. Im Roman scheitert der Plan des Protagonisten, die kapitalistische Gesellschaft zu zerstören. Er begeht daraufhin Selbstmord und landet in einer psychiatrischen Klinik. Kurz gesagt: Der Protagonist kann der von ihm selbst geschaffenen Welt nicht entkommen. Er versinkt nur immer tiefer in ihr. Der Film hingegen bietet einen Abschluss. Zwar herrscht überall Zerstörung, doch der Protagonist erkennt und akzeptiert die Realität. Es mag ein Klischee sein, aber gleichzeitig fügen sich alle unterschiedlichen Handlungsstränge zu einer kohärenten und bedeutungsvollen Erzählung zusammen. Der Autor selbst lobte den Film und sagte, er habe die wahre Essenz des Buches eingefangen. (Quelle)
9. Film «"Nebel"» Das Ende des Buches wird dadurch völlig verändert, wodurch es zwar verstörender, aber vom Publikum dennoch weitgehend akzeptiert wird. Stephen King sagte, er hätte diese Änderungen in sein Buch aufgenommen, wenn er früher daran gedacht hätte.
Film «"Nebel"» Der Film bot dem Publikum, insbesondere Horrorfans, genau das, wonach es sich sehnte. Er veränderte das Ende komplett, und das war entscheidend. In der Welt des Horrors gibt es keine Happy Ends, und genau das zeigte der Film. Im Buch wird die Welt von Monstern angegriffen. Ein Mann und sein Sohn fliehen vor deren Zorn, als sie im Radio zwei Worte hören: «Hartford» und «Hoffnung». Ein Happy End, oder?
Der Film ist das genaue Gegenteil. Es gibt keine Botschaft der Hoffnung. Die Monster zeigen sich in all ihrer Pracht (oder ihrem Schrecken) und zerstören alles um sich herum. Ein Mann und sein Sohn waren mit drei anderen Personen unterwegs. Um dem Schrecken der Monster zu entkommen, verschießt der Mann seine letzten vier Kugeln, um seinen Sohn und die anderen Passagiere zu töten. Dann wartet er darauf, selbst von den Monstern getötet zu werden. Doch stattdessen taucht ein Panzer auf, und die Szene zeigt, wie das Militär die Situation unter Kontrolle bringt. Der Mann hat seine Familie und Freunde umsonst getötet.
Kritiker nannten das Ende entsetzlich. Autor Stephen King lobte es und bedauerte, nicht früher darauf gekommen zu sein. Doch selbst nach all dem Grauen beginnt der wahre Horror für einen Mann, der seine Familie und Freunde ermordet hat, erst jetzt. (1, 2)
10. Film «Stirb langsam» Der Film erweist sich als deutlich intensiver als der Roman. Zudem ist der Hauptbösewicht im Buch ein gesichtsloser, banaler Schurke. Im Film hingegen ist es das furchterregende Genie, das alle anderen in den Schatten stellt.
Das weiß fast niemand. «Stirb langsam» Es war ursprünglich ein Roman, bevor er verfilmt wurde. Er basiert auf einem Buch von Roderick Thorp. «Nichts währt ewig» . Doch der Film steht dem Buch erstaunlich gut in nichts nach. Er achtete auf jedes Detail, von den Dialogen bis zur Besetzung. Jeder Figur wurde eine einzigartige Persönlichkeit verliehen, und das ist uns bis heute in Erinnerung geblieben.
Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen Buch und Film liegt in der Erzählweise. Im Buch erleben die Leser die Welt ausschließlich aus der Perspektive des Protagonisten Joe Leland. Sie erfahren nie, was in den Köpfen der Bösewichte oder der Geiseln vorgeht. Zudem gab es wohl nie einen mächtigeren Bösewicht als Hans Gruber. In den Filmen wird er als intelligent, kaltblütig und unglaublich skrupellos dargestellt. Er erweckt die Figur auf eine Weise zum Leben, die sich niemand hätte vorstellen können.
Und schließlich das Ende. Hans Grubers genialer Plan, die Firma auszurauben und seinen eigenen Tod vorzutäuschen, ist dem klischeehaften Plot des Buches, in dem Terroristen Menschen töten, um einen korrupten Waffendeal aufzudecken, weit überlegen. Außerdem bleibt offen, ob Leland überlebt hat. Das Buch endet mit den Worten: «Leland schloss die Augen. Nun, und noch eine Weile, würde er ans Fliegen denken.». (1, 2, 3)