George MacKay und Callum Turner erlebten am Set von Mark Jenkins Zeitreise-Seefahrer-Geistergeschichte «Nevada Rose» einen der aufregendsten Momente ihrer Karrieren.
Sie lernten nicht nur unter Anleitung erfahrener Fischer die Grundlagen des Schleppnetzfischens, sondern mussten ihre Ziele aufgrund des charakteristischen analogen Stils von Regisseur und Drehbuchautor «Annis Man» Jenkins, der höchste Konzentration erfordert, auch mit unglaublicher Präzision treffen. Der aus Cornwall stammende Regisseur dreht mit einer 16-mm-Bolex-Kamera – deren Federmechanismus Aufnahmen von etwa 20 bis 30 Sekunden ermöglicht – und filmt den gesamten Film, buchstäblich. alle , der Ton in der Postproduktion, vom dumpfen Aufprall des Ankers auf dem Wasser bis zu jedem Atemzug, Ein- und Ausatmen von McKay und Turner.
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«Es gibt definitiv Momente, in denen ich weniger involviert bin, in denen ich mich zurücklehnen und denken kann: „Wow, einen Film zu drehen ist schon eine ziemlich seltsame Art, sein Leben zu verbringen“», erzählte Jenkin IndieWire in einem Zoom-Interview mit MacKay. «Ich glaube, es war, als George ins Aufnahmestudio zurückkam, während wir am Sound arbeiteten, und dir dabei zusah, wie du immer wieder Geräusche, Stöhnen und so weiter ins Mikrofon gemacht hast. Alle im Raum waren völlig ernst, während du versucht hast, den richtigen Atemzug zu finden, der zu dem passte, was du auf dem Boot gemacht hast. In diesem Moment dachte ich: »Wir werden dafür bezahlt, das ist unglaublich.‘“.
In dem ergreifenden und fesselnden Film Nevada Rose sind Nick (Mackay, der großartige britische Schauspieler, der vor allem für 1917 bekannt ist, aber auch in dem unterschätzten Beast and Woman brillierte) und Liam (Turner, der nicht interviewt werden konnte, vermutlich aus Gründen, die Sie jetzt auf Ihrer bevorzugten Social-Media-Seite nachlesen können) Fischer, die sich aus der Zeit gerissen sehen, als sie einen mysteriösen Job annehmen.
Vor dreißig Jahren verschwand ein Boot namens «Rose of Nevada» spurlos, seine Kapitäne und Fischer. Doch nun, in der Gegenwart, ist es wie aus dem Nichts wieder an Land zurückgekehrt. Verzweifelt auf der Suche nach Arbeit nehmen Nick und Liam einen Job auf der «Rose» an. Als sie ins Dorf zurückkehren, stellen sie fest, dass dreißig Jahre vergangen sind und die Einheimischen sie für die ursprüngliche Besatzung halten. Ist es ein unheilvolles Spiel von Licht und Schatten oder sind sie tatsächlich durch die Zeit gereist?
Jenkin, dessen Filmografie neben Drehbuch und Regie auch Filme wie «The Decoy» und «Midnight Rides» umfasst, ist für Kamera, Schnitt, Musik und Ton verantwortlich – und wahrscheinlich auch für weitere Aufgaben, die ich hier nicht erwähnt habe. Diese Vielseitigkeit entspringt nicht dem Wunsch nach kreativer Kontrolle, sondern der Liebe zu jedem einzelnen Arbeitsschritt.
«Das größte Paradoxon meiner Arbeitsweise ist, dass ich viel Aufmerksamkeit auf mich ziehe, weil ich alles selbst mache und an jedem Aspekt der Filmproduktion beteiligt bin, obwohl ich gleichzeitig mit einem großen Team zusammenarbeite», sagte Jenkin. «Es ist eine ziemlich ungewöhnliche Arbeitsweise, weil mir das immer wieder gesagt wird. Mir selbst fällt es nicht auf, weil ich schon immer so gearbeitet habe.».
Das gilt auch für das Sounddesign des Films, das dem ungeübten Hörer ehrlich gesagt nicht auffallen wird, da es ausschließlich aus Hintergrundgeräuschen und nachträglicher Synchronisation besteht. Doch sobald man es bemerkt, verleiht es Nevada Rose noch mehr Tiefe. mehr Eine zeitlose Atmosphäre. Jenkin begann vor über einem Jahrzehnt mit seinem Produzenten Denzil Monk auf diese Weise an einem Kurzfilm namens «Bronco’s Home» zu arbeiten, zu einer Zeit, als Kodak «kurz vor dem Bankrott stand», wie er sagte. «Fuji hatte die Filmproduktion eingestellt, und ich sagte einfach: «Lasst uns einen Film machen, solange wir noch können.» Die einzige Kamera, die wir auftreiben konnten, war eine alte, abgenutzte 16-mm-Bolex.».
Sie dachten, sie könnten mit der Kamera keinen Ton aufnehmen, «also drehten wir widerwillig alles stumm und synchronisierten den Ton nachträglich. Das Verfahren selbst erwies sich als recht nützlich, denn nachdem das Filmchaos vorbei war, konnten wir uns viel Zeit für die Tonaufnahme nehmen. Beim Sichten des Materials kam etwas Unerwartetes zum Vorschein – eine gewisse Abstraktion im Klang. Von da an war es eine bewusste kreative Entscheidung. Wir konnten Ton aufnehmen.“ könnte »Ich hätte gerne einen Quarzsynchronisator an der Seite dieser mechanischen Kamera montiert oder einen Motor an der Seite der Kamera angebracht und ihn mithilfe von Audio vom Aufnahmeort synchronisiert. Daran bin ich aber nicht mehr interessiert. Mir gefällt die Möglichkeit, mich beim Filmen ausschließlich auf die visuelle Komponente zu konzentrieren und alle meine Ressourcen zu nutzen, um das richtige Bild zu erzielen.“.
Diese Methode ermöglichte eine unglaubliche Freiheit im Produktionsprozess: «Als alle Angelszenen nachts im Hafen gedreht wurden, lag das Boot an der Mauer im Schatten eines riesigen Supermarkts, der sehr laut war, aber solange er nicht im Bild war, spielte es keine Rolle, dass wir im Schatten des Supermarkts drehten.».
Laut MacKay zwingt das 30-Sekunden-Zeitlimit pro Take und das Fehlen von Tonaufnahmen und Gesang am Set dazu, «genauer zu zielen». «Manchmal merkt man, dass es viele Takes gibt und dass der Schnitt als Werkzeug genutzt werden kann, um bewusst Ungenauigkeiten einzuführen und Variationen und Farbschemata anzudeuten, die später festgelegt werden können. Diesmal dachte ich: «Ich werde einfach genauer darauf hinarbeiten, was diese Szene meiner Meinung nach ausmacht … paradoxerweise ist die einzige Änderung im Vorgehen, dass man versucht, präziser zu sein.»“.
Jenkin, die Schauspieler und die Crew drehten vor Ort in Cornwall, doch das Dorf, das man sieht, ist eher ein Zusammenschnitt mehrerer Drehorte, der über sechs Wochen hinweg entstand. «Alles unterhalb des Bootsdecks wurde im Studio gedreht. Wir haben den Film dort gedreht, wo ich wohne, und vieles davon spielt in meiner Gegend. Das bedeutet, dass es für mich ein sehr intensives Erlebnis ist, aber gleichzeitig ist es, als würde ich in die Welt des Filmemachens eintauchen.“ в "Ihre Region.".
«Viele der Schauspieler, Crewmitglieder und andere Teammitglieder hatten bereits bei früheren Projekten mit Mark zusammengearbeitet», sagte MacKay. „Es war, als wäre man Teil einer Familie oder einer Theatergruppe.“.
Apropos Tauchen: Mackay und Turner beherrschen zwar nur die Grundlagen des Angelns, aber das ist Absicht. Nick soll nämlich kein besonders geschickter Fischer sein. Wie Liam ist er ein Wanderfischer, der sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser hält, aber vielleicht bei keinem davon wirklich erfolgreich ist.
«Ich konnte die harte Arbeit bewältigen und hatte gewissermaßen sogar Spaß an meiner Unfähigkeit», sagte Mackay, der den Fischer begleitete, dem das im Film als «Nevada Rose» gezeigte Boot gehörte. «Die körperliche Anstrengung dieser Welt, dieses Bootes, ist wirklich beeindruckend. Am ersten Tag, als wir das Boot besichtigten, regnete es in Strömen und war eiskalt. Man sieht all diese Ausrüstung, die, ich weiß, so simpel klingt, aber so schwer, rostig und starr ist, und nichts läuft reibungslos. Wenn man sich die Hand einklemmt, hat man ein Problem. Allein dieses Verständnis war für Callum und mich beim Drehen der Angelszenen oder beim Stapeln der Kisten im Laderaum unschätzbar wertvoll. Wir hatten die Realität dieses Geschäfts nur oberflächlich betrachtet.».
Leider wird Cornwalls filmisches Erbe meist mit seichten romantischen Komödien über das Leben an der Küste in Verbindung gebracht – jener Art von Filmen, die auf Streaming-Plattformen allgegenwärtig sind. Doch es gibt auch eine reiche Geschichte des Independent-Films, wie etwa Sam Peckinpahs unglaublich brutalen Thriller «Straw Dogs» von 1971, in dem Dustin Hoffman und Susan George von den unhöflichen Einheimischen in Cornwall terrorisiert werden.
«Ich hoffe, dass dieser Film einen klaren und deutlichen Kontrast zu den fröhlichen, idyllischen Darstellungen Cornwalls bildet», sagte Jenkin, der selbst von den Fischern seiner englischen Grafschaft abstammt. «Die meisten Filme dieser Art werden nicht von Leuten aus Cornwall gemacht … Wir haben ein Problem mit der gesamten Kunst, und ganz besonders mit dem Kino, wo es oft um verfälschte Authentizität geht. Ich sehe mir häufig Filme an, die an einem Ort spielen, an dem ich noch nie war, und spüre sofort, dass etwas nicht stimmt. Das Publikum ist anspruchsvoll und erkennt Verfälschungen.».
Was Straw Dogs angeht, so ist es «für mich als Cornishman ein zutiefst problematischer Film, weil er der kornischen Kultur in keiner Weise gerecht wird… [Peckinpah] sah etwas Dunkles in Cornwall, das definitiv hier ist, das uralt und in gewisser Weise unergründlich ist… Es ist ein Meisterwerk, aber ich denke auch, dass es ziemlich rassistisch gegenüber den Cornish ist, aber das hält mich nicht davon ab, davon besessen zu sein.».
Dunkel, uralt und irgendwie unverständlich. Mit anderen Worten: die «Rose von Nevada».
Am Freitag, den 19. Juni, feiert der Film «Rose of Nevada» von 1-2 Special in ausgewählten Kinos Premiere.