George MacKay y Callum Turner vivieron uno de los momentos más emocionantes de sus carreras en el set de rodaje de Nevada Rose, la historia de fantasmas marítimos con viajes en el tiempo de Mark Jenkins.
No solo aprendieron los fundamentos de la pesca de arrastre bajo la tutela de pescadores experimentados, sino que también tuvieron que acertar en sus objetivos con una precisión increíble debido al estilo analógico característico del guionista y director "Annis Man" Jenkins, que exige la máxima concentración. El director de Cornualles filma con una cámara Bolex de 16 mm —con un mecanismo de resorte que permite tomas de entre 20 y 30 segundos— y graba la película entera, literalmente. todo , el sonido en la postproducción, desde el golpe sordo del ancla al caer al agua hasta cada respiración, inhalación y exhalación de McKay y Turner.
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«Sin duda hay momentos en los que estoy menos involucrado, en los que puedo relajarme, observar y decir: "Vaya, hacer una película es una forma muy extraña de vivir"„, dijo Jenkin a IndieWire en una entrevista por Zoom con MacKay. “Creo que fue cuando George regresó al estudio de grabación mientras estábamos desarrollando el sonido y te vio haciendo tus ruidos, gemidos, etc., frente al micrófono una y otra vez. Todos en la sala estaban completamente serios mientras intentabas lograr la exhalación de aire adecuada para que coincidiera con lo que hacías en el barco. En ese momento, pensé: "Nos están pagando por esto, esto es increíble"».
En la conmovedora e intrigante Nevada Rose, Nick (Mackay, el gran actor británico conocido sobre todo por 1917, pero también brillante en la infravalorada Beast and Woman) y Liam (Turner, que no pudo ser entrevistado, presumiblemente por razones que puedes averiguar ahora mismo en tu red social favorita) son dos pescadores que se ven sacados de su tiempo cuando aceptan un trabajo misterioso.
Hace treinta años, un barco llamado Rose of Nevada desapareció, y sus capitanes y pescadores se esfumaron sin dejar rastro. Pero ahora, en la actualidad, ha regresado a la costa, aparentemente de la nada. Desesperados por encontrar trabajo, Nick y Liam aceptan un empleo en el Rose, pero al regresar al pueblo, descubren que han pasado treinta años y los lugareños los confunden con la tripulación original. ¿Se trata de un inquietante juego de luces y sombras, o realmente han viajado en el tiempo?
Jenkin, cuya filmografía también incluye "The Decoy" y "Midnight Rides", además de ser guionista y director, es responsable de la fotografía, el montaje, la música y el sonido, así como probablemente de otras funciones que he olvidado mencionar. Esta versatilidad no surge de un deseo de control creativo, sino de una pasión por cada etapa del proceso.
«La principal paradoja de mi forma de trabajar es que atraigo mucha atención porque lo hago todo yo solo, participo en cada aspecto de la producción cinematográfica, pero al mismo tiempo trabajo con un gran equipo de compañeros», dijo Jenkin. «Es una forma de trabajar bastante extraña, porque la gente me lo dice. Yo no me doy cuenta, porque siempre he trabajado así».
Esto también es cierto para el diseño de sonido de la película, que, francamente, el oyente no iniciado no notará, ya que está compuesto enteramente de sonidos de fondo y doblaje realizado en la postproducción. Pero una vez que te das cuenta, le da a Nevada Rose aún más más Una atmósfera ajena al tiempo. Jenkin comenzó a trabajar de esta manera hace más de una década con su productor, Denzil Monk, en un cortometraje llamado "Bronco's Home", en una época en que Kodak "estaba al borde de la bancarrota", dijo. "Fuji había dejado de fabricar película, y yo simplemente dije: 'Hagamos una película mientras podamos'. La única cámara que pudimos conseguir fue una Bolex de 16 mm, vieja y desgastada".
No creían que pudieran grabar sonido con la cámara, así que, a regañadientes, lo hicimos todo en silencio y sincronizamos el sonido después de la filmación. El proceso resultó ser bastante útil, porque una vez que terminó el caos del rodaje, pudimos dedicar mucho tiempo a grabar el sonido. Cuando revisamos el material grabado, surgió algo inesperado: cierto nivel de abstracción en el sonido. A partir de entonces, se convirtió en una elección creativa. Podíamos grabar sonido. podría "Me gustaría instalar un sincronizador de cuarzo en el lateral de esta cámara mecánica, o acoplarle un motor y sincronizarla mediante el audio del lugar de rodaje. Pero ya no me interesa. Prefiero poder centrarme exclusivamente en el aspecto visual durante la grabación y utilizar todos mis recursos para conseguir la imagen perfecta.".
Este método permitió una libertad increíble en el proceso de producción: «Cuando rodábamos todas las escenas de pesca de noche en el puerto, el barco estaba amarrado al muro a la sombra de un enorme supermercado, que era muy ruidoso, pero mientras no saliera en el encuadre, no importaba que estuviéramos rodando a la sombra del supermercado».
Según MacKay, el límite de 30 segundos por toma y la falta de sonido o voz en el set "te obligan a apuntar con mayor precisión". "A veces te das cuenta de que hay muchas tomas y que la edición puede usarse como herramienta para introducir imprecisiones intencionadamente y sugerir variaciones y combinaciones de colores que luego se pueden definir. Esta vez pensé: 'Voy a apuntar con mayor precisión a lo que creo que representa esta escena... el único cambio en el proceso o enfoque, paradójicamente, es que simplemente intentas ser más preciso'".
Jenkin, el reparto y el equipo técnico rodaron en exteriores en Cornualles, pero el pueblo que se ve es más bien una composición de varias localizaciones, filmadas a lo largo de seis semanas. «Todo lo que está debajo de la cubierta del barco se rodó en el estudio. Filmamos la película donde vivo, y gran parte de ella transcurrió en mi zona. Eso significa que es una experiencia muy inmersiva para mí, pero al mismo tiempo, es como si me transportaran al mundo del cine». в "tu zona.".
«"Muchos de los actores, el equipo técnico y otros miembros del grupo habían trabajado con Mark en sus proyectos anteriores", dijo MacKay. "Era como formar parte de una familia o de una compañía de teatro".
Hablando de buceo, Mackay y Turner solo dominan lo básico de la pesca, pero esto es intencional. Para empezar, se supone que Nick no es un pescador especialmente hábil. Al igual que Liam, es un pescador errante que se gana la vida con trabajos ocasionales, pero quizás no tenga éxito en ninguno de ellos.
«Podía soportar el trabajo duro y, en cierto modo, disfrutar de mi incompetencia», dijo Mackay, quien acompañó al pescador dueño del barco que aparece en la película como Nevada Rose. «La exigencia física de este mundo, de esta embarcación, es realmente impresionante. El primer día que fuimos a ver el barco, llovía a cántaros y hacía un frío helador. Ves todo ese equipo, que, lo sé, suena tan simple, pero es tan pesado, oxidado, rígido, y nada funciona bien, y si se te queda la mano atrapada, estás en problemas. El simple hecho de entender eso cuando estábamos filmando las escenas de pesca o trabajando en la bodega apilando cajas fue invaluable para Callum y para mí. Apenas habíamos arañado la superficie de la realidad de este negocio».
Lamentablemente, el legado cinematográfico de Cornualles suele asociarse con comedias románticas ligeras sobre la vida costera, del tipo que aparecen en las plataformas de streaming como una piedra en un pozo. Pero también existe una rica historia de cine independiente, como el increíblemente violento thriller de Sam Peckinpah de 1971, Perros de paja, en el que Dustin Hoffman y Susan George son aterrorizados por los maleducados lugareños de Cornualles.
«Diría que espero que [esta película] se oponga de forma directa y contundente a las representaciones alegres y pintorescas de Cornualles», dijo Jenkin, descendiente de los pescadores de su condado inglés. «La mayoría de las películas de este tipo no las hacen personas de Cornualles... Tenemos un problema con todo el arte, y sin duda con el cine, donde hay una falsedad en lo que respecta a la autenticidad. A menudo veo películas ambientadas en lugares que nunca he visitado, pero enseguida percibo algo falso. El público es sofisticado y sabe reconocer la falsedad».
En cuanto a Straw Dogs, es "una película profundamente problemática para mí como cornualés porque no hay nada en ella que haga justicia a la cultura de Cornualles... [Peckinpah] vio algo oscuro en Cornualles que sin duda está aquí, que es antiguo y en cierto modo incognoscible... Es una obra maestra, pero también creo que es bastante racista hacia los cornualleses, pero eso no me impide estar obsesionado con ella".
Oscura, antigua y, de alguna manera, incomprensible. En otras palabras, la "Rosa de Nevada".
El viernes 19 de junio se estrenará en cines selectos la película "Rose of Nevada" de 1-2 Special.