ImGist - Yo soy la esencia

Las 10 mejores películas de Clint Eastwood

Según su hijo, Clint Eastwood protagonizó su última película. "Guardo muchos recuerdos entrañables de haber trabajado con él", declaró el músico Kyle Eastwood en una entrevista publicada el año pasado por una revista francesa, que salió a la luz recientemente. "Ahora está retirado, tiene 95 años. Pero tuve la gran fortuna de poder trabajar con él en varias películas".

Eastwood, ahora de 96 años, ha tenido una carrera extraordinaria. Más de sesenta películas como actor y cuarenta como director, con una notable incursión en diversos géneros y una creciente seriedad en ambos. No es que Eastwood fuera nunca un fanático de las tonterías. No hay muchas comedias en estas listas, con la excepción de una película de acción con un orangután como compañero., «De cualquier manera menos suelta »" (1978). Solo hay un musical en toda regla, «Pinta tu carro» (1969) – aunque interpretó algunas baladas country en un tono desenfadado «Honkytonk Man» (1982), y también dirigió una película biográfica sobre Frankie Valli. «Jersey Boys» (2014).

No importa cuál sea el escenario, ya sea un suburbio de Boston (en la película provocativamente melodramática) «Río misterioso »Ya fuera en la calle principal de los pueblos fronterizos de su imaginación, las películas de Eastwood son recordadas sobre todo por su lucha interminable y mortal entre la ley y la anarquía, tan compleja y cambiante que a menudo tenía que cambiar de bando. Interpretó a ladrones e incluso asesinos, pero también a asesinos con placa de policía. Solía ser el antihéroe, rara vez un príncipe, y casi nunca, un villano declarado.

Su increíble ética de trabajo, tanto delante como detrás de las cámaras, superó incluso la de Woody Allen, y siguió brillando hasta bien entrados los noventa. Cuesta creer que finalmente se haya retirado, pero su legado es imborrable.

10. Cartas desde Iwo Jima (2006)

Eastwood en el set con el actor Ken Watanabe (derecha) y el traductor Yuki Ishimaru – HO/Reuters

Esta lista incluye dos películas en las que Eastwood no aparece personalmente, pero que figuran entre sus mejores obras como director. Se trata de un relato escalofriantemente crudo de la guerra que, finalmente, da un paso hacia la empatía al examinar la perspectiva japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, aunque desde las estrechas cavernas de Iwo Jima. Fue una película complementaria de la película de Eastwood centrada en Estados Unidos. «Banderas de nuestros padres» (También de 2006), un fracaso de taquilla a pesar de su gran presupuesto, redimió todas las deficiencias de aquella película relativamente pesada y pretenciosa. Esta película, sin embargo, no muestra la faceta pública del heroísmo, sino a personas atrapadas juntas al borde de la desesperación, especialmente dos: un general y un soldado raso, interpretados por Ken Watanabe y Kazunari Ninomiya, cuya dinámica de confrontación resulta cautivadora.

Dónde verla: Disponible para alquilar o comprar en Amazon Prime, Sky Store o YouTube.

9. Bajo fuego (1993)

Como el agente del Servicio Secreto Frank Horrigan - Pictorial Press/Alamy

Tras un regreso triunfal a las pantallas con La película "Sin perdón"« Eastwood sin duda no bajó el ritmo, protagonizando esta película justo antes de dirigir a Kevin Costner en el drama sobre un secuestro en Texas. «"El mundo ideal"» . Wolfgang Petersen lo eligió brillantemente para el papel de un agente del Servicio Secreto que, aún atormentado por el recuerdo de haber escapado de una bala por Kennedy, es asignado al nuevo equipo de seguridad del presidente en funciones. Un aspirante a asesino (el encantador John Malkovich, nominado al Óscar) espera tras bambalinas. Eastwood interpreta el papel como si quisiera estrangular a Malkovich todo el día, sin dejar de tener tiempo para sus amorosas discusiones con Rene Russo. A sus 62 años, fue un verdadero triunfo para él como actor y un gran éxito comercial.

Dónde verla: Disponible para alquilar o comprar en Amazon Prime, Sky Store o YouTube.

8. Vagabundo de las Grandes Llanuras (1973)

El hombre sin nombre: como El extraño, con Marianne Hill como Callie Travers - Pictorial Press/Alamy

En 1971, Eastwood hizo su debut como director con La película "Play Me a Misty Tune"« , el prototipo del thriller «Atracción fatal» , Ambientada en su ciudad natal de Carmel-by-the-Sea, California, interpretó a un DJ despreocupado perseguido por Jessica Walter, una fan obsesiva. La película tiene sus momentos. Su segunda película fue menos problemática, ya que básicamente trasladó su personaje de "El hombre sin nombre" (ver más abajo) al Salvaje Oeste. En el papel principal, llega al pueblo fronterizo de Lago e intenta corregir la brújula moral distorsionada de los habitantes: mitad castigador, mitad sacerdote y también violador. Eastwood construyó Lago en el desierto y lo incendió al final, pero no sin antes obligar a todos los personajes supervivientes a pintarlo de rojo para reflejar su vergüenza.

Dónde verla: Disponible para alquilar o comprar en Amazon Prime, Sky Store o YouTube.

7. Million Dollar Baby (2004)

El entrenador Frankie Dunn (Eastwood) asesora a la aspirante a boxeadora Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) — Mary W. Wallace/AP/Warner Bros.

Eastwood nunca ha ganado un Oscar por actuación; esta vez perdió ante Jamie Foxx en en la película "Ray"« , Pero dados los triunfos de la película a Mejor Película y Mejor Director, eso no fue en absoluto un desaire. Eligieron generosamente a Hilary Swank (quien aun así ganó) como la valiente boxeadora Maggie Fitzgerald, una camarera sin dinero en los Ozarks que necesita entrenar en un gimnasio de Los Ángeles lleno de perdedores, y a Frankie Dunne de Eastwood como su mentor gruñón pero profundamente devoto. Es una parábola impactante sobre la esperanza, la desesperación y el sueño americano que da un giro brusco, llevando al espectador a un territorio verdaderamente sombrío en el acto final, ambientado en un hospital. El guion de Paul Haggis presentó algunos obstáculos incómodos, pero Eastwood se sumergió por completo en una visión de angustia —un lamento de dolor— y lo envolvió todo en las profundidades oscuras de la cinematografía de Tom Stern.

Dónde verla: Disponible para alquilar o comprar en Amazon Prime, Sky Store o YouTube.

6. Jurado n.° 2 (2024)

En el set con Nicholas Hoult como Justin — Entertainment Pictures/Alamy

La última película de Eastwood —la mejor en 30 años— fue estrenada por Warner Bros. en cines sin publicidad ni promoción para premios. Pero no importó. La mayor virtud del director —una escrupulosa seriedad de intenciones— fue todo lo que necesitábamos. Intentando comprender los mecanismos de la justicia y el funcionamiento de una conciencia solitaria, pone ambos aspectos en juego. Solo cuando ya está en la sala del tribunal, siendo juzgado por asesinato, Justin (Nicholas Hoult), un alcohólico en recuperación y futuro padre de Georgia, llega a la terrible conclusión de que, tal vez, él debería estar en el banquillo de los acusados.

Dónde verla: NOW TV, HBO Max

5. El forajido Josey Wales (1976)

Como el principal antihéroe en una película que era una de sus favoritas - Allstar Picture Library/Alamy

En la década de 1970, Eastwood dio un salto de gigante como director, consolidándose definitivamente con este western épico y contundente ambientado en la posguerra civil, uno de sus favoritos. La película comienza de forma memorablemente sombría: Wales, el personaje de Eastwood, cultiva tranquilamente su tierra cuando paramilitares unionistas irrumpen, incendian su casa y asesinan a su esposa e hijo. El público no estaba preparado para que este antihéroe, habitualmente estoico, se derrumbara en lágrimas junto a su tumba. Se une a una tropa de guerrilleros confederados, principalmente por venganza, y luego se niega a rendirse: parece incapaz de dejar de matar, aunque sea su única esperanza en el largo y arduo camino hacia la redención.

Dónde verla: Disponible para alquilar o comprar en Amazon Prime, Sky Store o YouTube.

4. La trilogía del dólar, también conocida como la trilogía del hombre sin nombre (1964-1966)

Eastwood como el arquetípico forastero en una tierra hostil en Por un puñado de dólares más (1965) — PictureLux/The Hollywood Archive/Alamy

Eastwood fue un actor de televisión conocido principalmente por su papel del indomable Rowdy Yates en el western. «Cuero crudo» en CBS, y así fue como Sergio Leone lo consiguió por casi nada. Le pagaron 15.000 dólares para crear el arquetipo: un forastero en una tierra hostil que dispara mucho antes de hablar. en la película "Por un puñado de dólares"« (1964) (James Coburn pidió casi el doble). Todos notaron que era una nueva versión del clásico de samuráis de Akira Kurosawa. «Yojimbo »" (1961), y Kurosawa, en primer lugar, demandó ("Es una película muy buena, pero es mi película", le escribió a Leone) y recibió el 15 por ciento de las ganancias. Rompiendo estereotipos, esta saga desplegó sus alas con la magnífica película "« Por unos pocos dólares más »" (1965) y alcanzó un punto álgido casi autoparódico con el inmortal tiroteo mexicano en en la película "El bueno, el malo y el feo"« (1966) La magia de estas películas pertenece a Leone, pero la mirada entrecerrada de Clint, sus cigarrillos y su sombrero marrón se han convertido, con razón, en un icono, y él nunca falló en su interpretación del papel.

Dónde verla: MGM+

3. Los puentes del condado de Madison (1995)

En esta conmovedora historia de amor roto, protagonizada por Meryl Streep - Warner Brothers/Getty

Un semáforo bajo la lluvia: Antes de que la luz se ponga verde, un ama de casa italiana (interpretada por Meryl Streep) tiene una última oportunidad de llegar hasta un Eastwood empapado y desolado en la Iowa de los años 60. Esta conmovedora historia de amor roto supera con creces la novela en la que se basa, la obra de Robert James Waller de 1992, que ha vendido más de 50 millones de copias. Eastwood está perfecto en el papel del fotoperiodista Robert Kincaid y ofrece su actuación más emotiva en pantalla, junto a la fenomenal (y nominada al Óscar) Streep. A medida que se desarrolla su breve encuentro de cuatro días, Eastwood descubre inesperadamente la belleza que florece en la vida cotidiana, y el final es sencillamente perfecto.

Dónde verla: Disponible para alquilar o comprar en Amazon Prime, Sky Store o YouTube.

2. Sin perdón (1992)

William Munny protagoniza esta película como un granjero de cerdos viudo convertido en justiciero — Maximum Film/Alamy

La trama es extensa, multifacética y moralmente compleja: en 1881, un criador de cerdos viudo llamado William Munny (Eastwood, soberbio) se ve envuelto en una cacería para vengar la mutilación de una prostituta en Big Whiskey, Wyoming. Su principal obstáculo es el sheriff del pueblo, "Little Bill" Daggett (Gene Hackman), quien quiere hacer cumplir la ley a su manera y lo hace con tal sadismo que se convierte en el problema en lugar de la solución. La justicia por mano propia en el Salvaje Oeste es un tema complejo. Un reparto excepcional —Morgan Freeman, Richard Harris, Saul Rubinek y Frances Fisher ofrecen interpretaciones magníficas— convierte a esta película en el western más socialmente consciente y humano de Eastwood hasta la fecha. También marca su última obra en el género.

Dónde verla: Disponible para alquilar o comprar en Amazon Prime, Sky Store o YouTube.

1. Harry el Sucio (1971)

Harry Callahan sigue siendo la obra más vil de Eastwood — Silver Screen Collection/Getty

Clint Eastwood nunca ha sido de los que interpretan a buenos. De ahí el primer puesto en su lista de interpretaciones más viles: Harry Callahan, un policía con tendencias fascistas que es redimido por la película como el único baluarte efectivo de San Francisco contra el desquiciado asesino en serie Scorpio (Andrew Robinson). Esta película de culto de policías (estrenada el mismo año que «La conexión francesa »"), basada en los infames asesinatos del Zodiaco, dio lugar a cuatro secuelas cada vez más insustanciales. Pero la primera película ha resistido el paso del tiempo con una increíble fuerza psicodélica. Fue la mejor de las cinco colaboraciones de Eastwood con su influyente mentor, el director Don Siegel. Era el hombre perfecto para interpretar a Harry, y nadie más; arruinó su imagen preexistente con pura rabia. La frase, a menudo parodiada, "¿Tienes suerte, canalla? ¿Y cómo es eso?", parece como si hubiera nacido para pronunciarla.

Dónde verla: NOW TV, HBO Max

Prueba The Telegraph hoy mismo y disfruta de acceso gratuito. Descubre su galardonada página web y su imprescindible aplicación de noticias, además de útiles herramientas y guías de expertos sobre finanzas, salud y ocio.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *