Se ha dicho durante mucho tiempo que las películas de Pixar, al menos las buenas, están hechas tanto para padres como para hijos, pero esta sabiduría convencional siempre ha sido especialmente cierta en el caso de la franquicia Toy Story, por la sencilla razón de que esas películas... dedicado a padres, e incluso en mayor medida que Buscando a Nemo y Los Increíbles. Más precisamente, hablan de una tristeza agridulce. paternidad , que los mejores de ellos expresan con una franqueza que falta en muchas obras "para adultos" sobre este tema.
Claro, la madre de Andy era un personaje secundario y su padre simplemente no existía, pero el cariño y la responsabilidad que Buzz y Woody sienten por sus hijos son innegables. Lo mismo ocurre con la inevitable tristeza que sienten los juguetes, expresada a la perfección en la punzada de nostalgia que experimenta Jessie, la muñeca de trapo pelirroja, cada vez que piensa en la preciosa niña que la superó en edad. Si esta serie y sus inmortales héroes de plástico se aferran a la amistad como tema central, es solo porque, al igual que ellos, puede perdurar para siempre sin cambiar. Porque la amistad es la única forma de amor que puede permanecer donde la jugaste por última vez.
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La genialidad de Toy Story 5, de Andrew Stanton, que, a pesar de sus defectos, resulta más conmovedora que cualquier otra película de la saga desde finales de los 90, reside en su reconocimiento del peligro sin precedentes que la tecnología supone para la esencia misma del juego: cómo amenaza con obligar a los niños a madurar aún más rápido de lo que ya lo han hecho, y cómo transforma la amistad en un juego que requiere estar constantemente frente a la pantalla para sobrevivir. Todo comienza con la premisa dolorosamente obvia e infalible de la película, que parece destinada a inspirar otra secuela en lugar de lo contrario: Bonnie consigue un iPad. («¡Extinción! ¡Otra vez no!», se lamenta Rex, el dinosaurio).
¿Recuerdan a Bonnie, la adorable niña de cinco años que heredó los juguetes viejos de Andy y, con una genialidad asombrosa, inventó los suyos pegando un par de ojos saltones a una cuchara y un tenedor blancos y baratos? Ahora es una niña tímida de ocho años a la que le resulta mucho más difícil hacer amigos porque todos los niños de su barrio en Berkeley están enganchados al mismo dispositivo. Llamado Lilypad (el modelo insignia se parece a una rana, con dos ojos LCD parpadeantes sobre la pantalla y un par de patas palmeadas debajo), es básicamente una tableta básica con juegos sencillos y funciones de redes sociales, y parece que Bonnie necesita una sí o sí si quiere evitar convertirse en la mayor perdedora del mundo. Sus padres están sometidos al nuevo orden, impotentes ante los gigantes tecnológicos.
No es ningún secreto que Bonnie queda instantáneamente cautivada por su tableta Lilypad (con la voz de Greta Lee, cuya arrogante confianza equilibra hábilmente la angustia de Maya Hawke con todo lo demás de Regina George). Esto se debe en parte a que los niños están obsesionados con cualquier pantalla, como el dispositivo "Box" de Edward Nygma en Batman Forever, y en parte a que el software de la tableta hace que la amistad parezca un juego para los niños de la edad de Bonnie, incluso antes de Instagram. Jugar con sus juguetes era sencillo y divertido; jugar con las chicas del barrio en su Lilypad es todo lo contrario. (El guion de Stanton y Kenna Harris subraya esta diferencia con varias escenas realmente divertidas que ilustran la imaginación de Bonnie con un estilo vibrante y de cuento de hadas que hace que el resto de la película parezca bastante insípida en comparación).
Sea como fuere, Buzz, Hamm, el Sr. Pricklepants y el resto de los icónicos juguetes heredados de Andy terminan en un contenedor de basura en el garaje de Bonnie. Los únicos supervivientes son Jessie, con la voz de Joan Cusack, quien posteriormente se convirtió en la estrella de la serie, y su fiel caballo, Bullseye, que se escapó de casa para acompañar a Bonnie en su desafortunada pijamada. De todos los juguetes de la niña, Jessie es particularmente sensible al miedo a perder a otro niño, incluso si se trata de un juguete tan desafortunado como Bonnie (es broma...). Después de todo, Jessie aún Se encuentra mirando la dirección escrita por su primer dueño en el interior de sus pantalones por si se pierde, incluso mientras entra en pánico cuando una amable pareja de ancianos la encuentra al costado del camino y devuelve la muñeca de trapo a la granja donde alguien la quiso una vez.
¿Dónde está Woody en todo esto? Puede que el vaquero duro ya no viva con Buzz y la pandilla, pero aparece en una crisis porque todavía tiene un amigo dentro de él. El hecho de que la pintura de la nuca se le haya desprendido, creando una calva, es gracioso; el hecho de que inexplicablemente haya desarrollado una barriga cervecera, no tanto. Sin embargo, ambos chistes reflejan cómo la sexta película de Toy Story (¿recuerdan Lightyear?) lucha por lidiar con su elenco envejecido y sobredimensionado. Como era de esperar, la mayoría de tus personajes favoritos solo tienen uno o dos chistes (por desgracia, los juguetes se usan cada vez menos con el paso del tiempo), y se podría argumentar que la sobrerrepresentación de Woody en la trama refleja su creciente aceptación de la irrelevancia, pero ese argumento tendría más peso si la película no se esforzara tanto por devolverle su antiguo estatus. Tom Hanks no es ajeno a los papeles secundarios, pero la franquicia aún no está del todo preparada para que los interprete.
Menos mal que Jessie es una protagonista tan capaz por derecho propio, y que los viejos juguetes que encuentra en la granja le dan a Toy Story 5 un nuevo sentido de identidad y significado. La niña que ahora vive allí ya no usa algunas de sus pertenencias, todos artilugios primitivos apodados "Equipo A-A", tan adorables como horrible es Lilypad.
Sin duda, el mejor de todos es un dispositivo para aprender a ir al baño llamado Smarty Pants, que finge estar borracho cuando necesita pilas nuevas, llevando el humor escatológico a extremos completamente nuevos, literalmente absolutos. Con la magnífica voz del ex actor de televisión, actual presentador de podcasts y héroe estadounidense Conan O'Brien, en una de las interpretaciones más divertidas de la historia de Pixar, Smarty Pants no solo es una fuente inagotable de humor (la intensidad frenética de O'Brien te hace olvidar que esta franquicia tiene 31 años), sino también un recordatorio sensato de que la tecnología es tan mala como su propósito original. Después de todo, ¿cómo no va a sentir empatía un padre por algo que la gente ama tanto hasta que lo desecha?
«Toy Story 5 es a menudo tan inconexa que incluso su trama central se siente un poco poco desarrollada (por no mencionar subtramas como el incómodo romance entre Buzz y Jessie, que desvía innecesariamente la atención del enfoque de la película en la amistad), lo que hace irónico que el otro gran logro de Stanton y Harris sea... añadir unos 30 personajes más de golpe. Supongo que ayuda que todos sean Buzz Lightyears de nueva generación, que emergen de un contenedor de carga que se pierde en el mar al principio de la película. En cualquier caso, esta falange de astronautas —organizada por una mente colmena— aparece siempre que la trama necesita desarrollarse, y su resolución final es el único momento en que Toy Story 5 se siente elaborada con la misma precisión narrativa sobre la que Pixar construyó su reputación.
Al mismo tiempo, el viaje de Jessie para comprender las ventajas y desventajas de la tecnología de consumo es el mejor momento de la franquicia. Su historia culmina con un golpe casi tan poderoso como el episodio de Sarah MacLachlan en la primera secuela (aunque no resista el mismo análisis lógico), y aborda la necesidad de sentirse necesario de una manera que resonará incluso en los padres de los niños más pequeños.
Y esta vez los padres resultar ser Bajo presión, Toy Story 5 sorprende por su valentía al incomodarnos con nuestra complacencia ante un mundo en constante cambio. La película de Stanton defiende con convicción la profunda y duradera necesidad del juego imaginativo, que cultivamos de niños y a la que nos aferramos como padres para sobrevivir. Es cierto que el amor de nuestros hijos por nosotros se desarrolla de forma muy distinta al nuestro, y debemos prepararnos para ello, no sea que nos destruya repentinamente. Pero, a pesar de su sabiduría didáctica, esta película sabe que la vida nunca es más dulce que en esos momentos y años en los que simplemente no podemos aceptar que el amor también esté hecho de plástico.
Calificación: B+
Disney estrenará Toy Story 5 en cines el viernes 19 de junio.
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