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Rouge à lèvres Mother's #36 | Photo de Miyako Ishiuchi. Avec l'aimable autorisation de The Third Gallery Aya.
Ishiuchi Miyako photographie des bâtiments abandonnés. Elle photographie des cicatrices sur la peau humaine. Elle photographie de vieux tissus de kimono. Elle photographie du rouge à lèvres. Elle photographie ses propres photographies, abîmées par l'eau.
Mais il y a quelque chose qui unit toutes ses photographies. Quelque chose qui les rend indubitablement reconnaissables. Ce n'est pas dans ce elle prend des photos, et dans ce , Comment Elle prend des photos. Elle a le don de saisir comment le temps marque les choses. Comment les objets usés racontent des histoires à travers leur texture et leur dégradation.
La clé pour comprendre son travail est la suivante : elle ne photographie pas les objets, mais la façon dont ils portent les marques du temps. Comment les surfaces conservent les traces de leur histoire.
Ce n'est pas le fait que Frida Kahlo ait possédé ce rouge à lèvres qui est intéressant, mais plutôt les rayures et les marques d'usure qu'il présente. Ces marques indiquent qu'il a été utilisé. C'est précisément ce que recherche Ishiuchi.
Présente des signes de vie
Par exemple, dans sa série d'œuvres, dédié à Frida , Ishiuchi catalogue les œuvres de la célèbre artiste mexicaine. Mais elle ne se contente pas de les documenter. Elle photographie chaque objet pour révéler son histoire matérielle : rayures, décoloration, variations de couleur.
Ce ne sont pas des objets précieux à exposer avec vénération. Ce sont des témoignages. Ils montrent que quelqu'un a vécu avec, les a utilisés et les a usés.
Frida, 2012 | Photo : Miyako Ishiuchi. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya. Hiroshima (Hiroshima), 2007 | Photo : Miyako Ishiuchi. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya. Clubs et courts, années 1980 | Photo : Miyako Ishiuchi. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya.
Série "« Cicatrices» Son travail repose sur le même principe. Ishiuchi photographie des cicatrices sur la peau humaine. Mais il ne s'agit pas de photographies de personnes. Ce sont des gros plans de la peau elle-même, où l'on peut observer la texture du tissu cicatriciel. Le corps devient un paysage. On ne regarde pas une personne, mais la façon dont le temps et les traumatismes ont laissé leur empreinte sur sa surface.
C'est tout le contraire de la photographie de portrait classique, car la personne disparaît. Il ne reste que des traces physiques.
Parallèlement, dans le cadre du projet Nuit sans fin Des photos de bâtiments abandonnés dans l'ancien quartier chaud de Yokosuka sont présentées. On y voit de la peinture écaillée, du bois délabré et des couches de graffitis.
Les bâtiments peuvent être intéressants comme témoignages d'un lieu et de son histoire, mais ce n'est pas ce récit qui intéresse Miyako. Ce sont les surfaces qui l'intéressent ; ce que la dégradation révèle du passage du temps. Les bâtiments la fascinent car leurs matériaux ont absorbé des décennies d'usage et de négligence.
Une approche différente du cinéma documentaire.
Dans la plupart des documentaires, une intrigue captivante prime. L'histoire est primordiale et les moments sont chargés de sens. Mais Miyako propose ici une approche différente.
Elle adhère subtilement à un principe visuel – montrer comment les surfaces enregistrent le temps – qu’elle applique ensuite à ce qui se trouve devant elle. C’est le principe lui-même qui importe, plus que le sujet.
Histoire de Yokosuka, 1976-1977 | Photo : Ishiuchi Miyako. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya. Appartement, 1977-1978 | Photo : Ishiuchi Miyako. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya. Noyé, 2020-2022 | Photo : Ishiuchi Miyako. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya. Histoire de Yokosuka, 1976-1977 | Photo : Ishiuchi Miyako. Avec l'aimable autorisation de la Third Gallery Aya.
Elle travaille dans ce domaine depuis les années 1970, au sein d'un milieu photographique japonais largement dominé par les hommes. Son attention portée à la texture, à la dégradation et au vieillissement des matériaux a influencé des photographes de toutes disciplines. Pourtant, hors du Japon, elle ne jouit pas de la reconnaissance qu'elle mérite.
Nouveau livre "« Ishiuchi Miyako : Traces"» Ce livre rassemble cinquante ans de son œuvre. Il comprend ses séries les plus célèbres, ainsi que des projets moins connus et des photographies inédites. Elle a également rédigé un texte original pour l'occasion, permettant ainsi de découvrir directement ses réflexions et ses aspirations.
Pour les photographes qui souhaitent développer un style personnel et distinctif, voici le principal enseignement : il n’est pas nécessaire de photographier sans cesse la même chose ; il faut en revanche conserver une vision cohérente du monde. Autrement dit, choisissez un principe visuel et respectez-le, même en photographiant des sujets totalement différents. C’est ainsi que vous créerez un portfolio immédiatement reconnaissable.
Le livre d'Ishiuchi Miyako, Traces, sera publié par Thames & Hudson le 16 juin aux États-Unis et le 25 juin au Royaume-Uni, au prix de 65 $ / 50 £ / 110 AU$.