Among Us est devenu un phénomène pendant la pandémie de COVID-19, proposant aux joueurs de voyager dans l'espace en tant qu'astronautes sans bras et d'éliminer les « imposteurs » parmi eux… ou de mourir en essayant. Il est devenu le remède idéal à la morosité du confinement, et six ans plus tard, il conquiert les plateformes de streaming.
Owen Dennis, connu pour son travail sur Infinity Train et Regular Show, est le créateur de cette série, diffusée en intégralité sur Paramount+ le vendredi 5 juin. Dans cette interview, nous avons rencontré Dennis pour discuter de la manière dont il a donné vie à l'univers fantaisiste d'Among Us sous forme de série animée.
J'ai entendu dire que ce projet était en préparation depuis longtemps. Pouvez-vous m'expliquer comment on en est arrivé là ?
Owen Dennis Oui, j'ai présenté mon concept de série à Innersloth pour la première fois en 2022, je crois, car je savais qu'ils cherchaient une adaptation télévisée. Je leur ai exposé mon idée : adapter la carte de Skeld en série policière. Ils ont adoré. Nous avons passé quelques jours à travailler avec des scénaristes pour esquisser l'intrigue, et ils ont été conquis eux aussi. Finalement, nous avons conclu un partenariat avec CBS et avons commencé le tournage, qui a duré, je crois, entre un an et demi et deux ans.
Il y avait de nombreuses façons différentes de filmer la série… Pouvez-vous nous expliquer comment vous en êtes arrivés à la décision de la centrer sur les personnages ?
Oui, je suis très attaché aux personnages. J'adore les séries anthologiques, la science-fiction, la fantasy, tout ça, j'adore les projets ambitieux et conceptuels, mais j'aime les aborder à travers le prisme des personnages, car c'est ainsi que nous percevons le monde. Quand on regarde Star Wars ou quelque chose du genre, on le perçoit à travers le regard des personnages. Je pense que parfois, les gens ont envie de lire toute une page Wikipédia sur l'univers dans lequel vivent les personnages, mais ce n'est pas comme ça que nous percevons la vie. On naît, et puis petit à petit, en grandissant, on apprend comment fonctionne le monde, et tous les deux ans, il y a un nouveau documentaire sur un sujet quelconque. On se dit : « Quoi ? Où est-ce que ça s'est passé ? » Et c'est comme ça que va la vie. Donc, pour moi, il est important de se concentrer d'abord sur les personnages, puis de révéler le monde à travers leur regard.
Parmi nous
Paramount+
Vous avez également très bien su suggérer les éléments les plus importants du jeu : les os saillants et, bien sûr, leurs déplacements sur la carte. Pourriez-vous expliquer comment vous avez utilisé ces éléments pour ceux d’entre nous qui connaissent le jeu ?
Lorsqu'on travaille sur une adaptation, on vise en réalité deux publics différents, ce qui peut s'avérer complexe : ceux qui connaissent l'adaptation cinématographique et ceux qui ne la connaissent pas. Il faut donc créer un contenu qui plaise aux deux groupes. Si j'intègre une blague dans l'adaptation, comme un plan large où l'on voit les personnages se promener sur le vaisseau, même quelqu'un qui n'a pas joué au jeu peut la trouver drôle. On commence donc par une blague, et ceux qui ont joué au jeu y voient une signification plus profonde, et c'est très bien ainsi. Les deux options sont valables. Il est donc important pour moi que toute référence au jeu soit compréhensible aussi par ceux qui n'y ont pas joué.
Super, je comprends ce que vous dites à propos de la segmentation du public, mais franchement, ça marche dans les deux sens : il y a les enfants qui seront attirés par le dessin animé et les adultes qui devront le regarder avec eux. Je trouve que vous avez inclus pas mal de blagues pour adultes.
Quand je pense à des blagues et ce genre de choses, je fais simplement ce qui me semble drôle, et heureusement, parfois je trouve que des blagues incroyablement enfantines sont tout à fait acceptables… Écoutez, je pense que peu importe mon âge, il y aura toujours un moment où je me dirai : « C’est une blague de pet, et c’est pas grave. » Je suis convaincu que la toute première blague portait sur un pet. Je pense que des hommes préhistoriques étaient assis autour d’un feu de camp et que quelqu’un a été surpris par un pet, et que c’était la première blague… Je ne pense pas qu’il y ait de blagues de pets dans ce recueil, mais je voulais m’assurer qu’il y ait des blagues que les adultes, les adolescents et les enfants peuvent comprendre, et il y en a de toutes sortes. Il nous arrive d'utiliser quelques gros mots, mais je ne veux pas trop en abuser. Si une blague a besoin de gros mots et que ce sont eux qui font rire, alors ce n'est plus une blague, et ça marche… Je pense que pour faire une blague destinée aux adultes, il faut souvent un peu de satire, un peu de commentaire. Je crois que c'est ce qui les captive. Les enfants ne saisissent peut-être pas tout, mais ils comprennent le rythme des blagues et ils saisissent aussi des choses que vous ne comprenez pas forcément… Je me souviens, pour « Infinity Train », lors du groupe de discussion pour ma série, beaucoup d'enfants ont remarqué le moment où le personnage écrivait sur un morceau de papier… Oui, c'était une sorte de blague, je ne sais pas, mais les enfants ont adoré. Ça arrive.
Ces acteurs correspondaient-ils tous à l'idée que vous vous faisiez de ces personnages ?
Nous avons d'abord imaginé les personnages, puis nous avons trouvé les acteurs qui leur correspondaient, et ils étaient tous formidables. Nous les avons tous beaucoup appréciés. C'était notre premier choix. Ils étaient tous excellents. Je suis très content de tous ceux qui ont fait partie de notre équipe. C'était génial. Je les adore tous.
Among Us, disponible en streaming sur Paramount+
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