В прошлом году Майкл Арден превратил мюзикл о двух роботах в лауреата премии «Тони» в номинации «Лучший мюзикл». В этом году он взялся за вампиров.
Режиссёр, удостоенный премии «Тони», возглавляет постановку «Потерянные мальчики», дорогостоящую сценическую адаптацию культового фильма 1987 года. Получив 12 номинаций на «Тони», включая две для самого Ардена (как режиссёра и за совместное художественное оформление освещения), постановка стала одним из лидеров в нескольких технических категориях и одним из самых обсуждаемых новых шоу на Бродвее. Но это также дорогостоящий риск, с заявленным бюджетом в 25 миллионов долларов. В конце концов, история шоу о вампирах поистине пугающая: от «Дракулы, мюзикла» до «Лестата» — все они не смогли привлечь зрителей. Смогут ли «Потерянные мальчики» снять проклятие?
Больше материалов от Variety
-
За кулисами мюзикла «Потерянные мальчики»: как номинированная на премию «Тони» Али Луис Бурзги становится панк-рок-вампиром.
-
Лора Бенанти и Титус Берджесс проведут пре-шоу церемонии вручения премии «Тони»: первый акт.
-
Номинанты на премию «Тони» отвечают на один вопрос: что бы они привнесли на Бродвей без ограничений по бюджету? Вот их ответы.
«Нужно отвлечься от шума и прислушаться к реакции людей в театре», — говорит Арден.
Многое может зависеть от того, как «Потерянные мальчики» покажут на церемонии вручения премии «Тони» в воскресенье, где они будут соревноваться за звание лучшего мюзикла с «Двумя незнакомцами (Перенести торт через Нью-Йорк)», «Титаникой» и «Шмигадуном!».
Посмотреть все прогнозы на премию «Тони»
Премии в области варьете: Тони
Данное интервью отредактировано и сокращено для большей ясности.
Что именно в фильме «Потерянные мальчики» натолкнуло вас на мысль о возможности создания мюзикла на эту тему?
Через своих агентов я получила запрос от наших продюсеров по этому поводу. Я никогда не видела этот фильм, поэтому сразу же посмотрела его с мужем и подумала: «Ну, это глупо и весело, совсем не то, чего я ожидала».
Я была большой поклонницей вампиров, но в основном произведений Энн Райс. Поэтому, увидев этот нишевый и культовый сюжет о сексуальных вампирах-байкерах, я подумала, что это обычно хороший материал для мюзиклов.
В конечном счете, суть заключалась в истории семьи, пытающейся начать все заново и остаться вместе, несмотря на перемены и взросление. Интересно было то, что фильм не обязательно должен был быть в одном жанре. Это могла быть комедия, романтика, вампирский триллер, ужасы. И это казалось чем-то, что могло бы звучать по-своему, достаточно нестандартно.
Культовый статус фильма легко может перерасти в китч. Как найти баланс?
Всё должно основываться на эмоциональной честности. Вы можете посмотреть потрясающую комедию, и её успех будет обусловлен тем, что персонажи искренне верят в то, к чему стремятся.
В данном случае речь идёт буквально о жизни и смерти – или о вечной жизни. Ставки, без всяких двусмысленностей, и так невероятно высоки. Поэтому важно не допустить превращения в мелодраму или фарс. Необходимо соблюдать баланс, при котором и драма, и комедия будут основаны на честности.
Замечательно находиться в кинотеатре и видеть, как десятилетние дети получают от просмотра такое же удовольствие, как и люди в возрасте 60-70 лет. Надеюсь, это позволит всем погрузиться в жанр, который, возможно, им не очень нравится, но к концу просмотра они поймут, что все эти вещи могут сосуществовать.
Как отдать должное фильму, не удивив при этом давних поклонников?
Я думаю, речь идет о том, чтобы отдать должное фильму, подчеркнуть его лучшие моменты и дать людям почувствовать, что о них позаботились – что то, что они любили и что было частью их жизни, мы ценим.
Но важно также убедиться, что мы не ограничены этим. Театр — это совершенно другой вид искусства, и к нему предъявляются другие требования. Вам нужны разные вещи, когда вы заходите в бродвейский театр и сидите там два с половиной часа, чем когда вы смотрите фильм 90 минут. Надеюсь, это будут дополняющие друг друга произведения.
Что вы узнали от зрителей, когда спектакль еще находился на стадии предварительных показов, и на что вы обращаете внимание, наблюдая за реакцией публики?
Просто их искренняя реакция. Сразу видно, когда люди ерзают. Сразу видно, когда люди аплодируют не так, как вы надеялись.
Мне нравится стоять в задней части партера, чтобы подглядывать за зрителями. Это невероятное зрелище — видеть, как люди сидят в тишине, наклонившись друг к другу. Мы живем в мире, где большую часть времени все мы идем разными путями, а во время спектакля можно словно слиться воедино, чтобы одновременно смеяться, одновременно ахать или — не дай бог — одновременно что-то чувствовать.
Больше всего мне нравится в работе над сериалом групповая реакция. Нам всем нужно вместе переживать эмоции.
Мы хотим оставить людям вызов или вопрос, который они смогут применить в своей жизни. С помощью «Потерянных мальчиков» мы надеемся напомнить людям, что у нас нет шанса на вечную жизнь, и поэтому мы должны ценить каждую минуту.
Часто критикуют адаптацию существующих интеллектуальных собственностей. В чём же её преимущества?
Это создание эмпатии. Вы идёте в театр, чтобы увидеть истории, выходящие за рамки вашего собственного жизненного опыта. Надеюсь, не так много людей оказывались в ситуации, в которой оказались Майкл и его семья. Но к концу вы понимаете: «О, это же я». Это и есть эмпатия в её простейшей форме.
Чем больше разных сообществ мы сможем собрать в театре, тем сильнее будет наше общее сообщество. Это могут быть роботы, это могут быть вампиры, эти люди могут жить на острове, опустошенном штормом, но я такой же, как они, и поэтому они такие же, как я.
Это невероятно амбициозная с технической точки зрения постановка. Бывало ли такое во время репетиций, что вы думали: «Не знаю, получится ли у нас это сделать»?
Я имею в виду, все они. И они продолжают таковыми быть. Мы, конечно, видели кое-что на сцене и сразу же говорили: «Нет, мы этого делать не будем. Давайте этого не будем делать».
Я хочу, чтобы люди уходили со словами: «Мне очень понравилась эта история. Мне понравились эти люди. Мне понравились эти песни». Я не хочу, чтобы они уходили с мыслью: «Боже мой, спецэффекты были потрясающими». Конечно, это здорово, но эффекты должны служить сюжету.
Это всегда балансирование на грани. Нужно действительно убедиться: показываем ли мы что-то просто потому, что можем, или это действительно захватывающий способ рассказать историю, который заставит зрителей поверить в вампиров?
Что стало самой большой трудностью в создании театральных постановок в настоящее время?
Постановка спектакля в театре обходится очень дорого. Мы не крупная студия. Это три независимых продюсера, и если вы отправляетесь в другой город со своим спектаклем, вам нужно сократить бюджет на 5 миллионов долларов только ради этого. Права на постановку принадлежали Warner Bros., но это не «Гарри Поттер». Поэтому мы подумали: давайте вложим деньги в сценическую постановку и сделаем все так, как хотим, с первого раза [и откажемся от предварительных показов в другом городе].
Нью-Йорк — один из самых дорогих городов мира, в нём проживает огромное количество людей и работают многочисленные профсоюзы, а после COVID-19 цены выросли в геометрической прогрессии. Поэтому обеспечение высокого качества в таких условиях стало самой сложной задачей.
Теперь каждый может стать критиком, потому что у него в руке телефон. Процесс изменился. Больше нет ситуации, когда ты разрабатываешь что-то, тестируешь это и ждешь, пока придут критики. Люди выкладывают свои работы в интернет сразу после первого предварительного показа.
Это не первый ваш проект в этом сезоне. Чем «Потерянные мальчики» отличаются от «Королевы Версаля»?
Это совершенно разные сериалы, и по содержанию они совершенно разные. На самом деле, очень приятно переключаться между этими мирами. Мне нравится мир «Королевы Версаля». Мне нравится жить в сатирическом и документальном стиле, а потом переходить к этому, такому эпическому, мрачному и одновременно комедийному. Я благодарна за возможность работать над проектами, которые позволяют мне полностью менять облик. Я бы предпочла чернику и клубнику апельсину и мандарину.
Наконец, вы также работаете над сценической адаптацией мюзикла «Счастливые ноги». Можете ли вы немного рассказать об этом?
Это будет так смешно. Я не могу прочитать текст, не расплакавшись. После стольких лет работы над шоу о тьме, это шоу будет в значительной степени о свете. Даже просто цветовая палитра. Это захватывающе. Антропоморфные животные — это то, с чем я раньше не работала. Мы любим пингвинов, потому что они кажутся такими человечными. В шоу невероятная работа с куклами, а музыка — это все ваши любимые песни. Каждый артист, к которому мы обращались с предложением использовать их песни, сразу же отвечал «да». В этом сила пингвина.
Лучшее из разнообразия
-
Прогнозы на премию «Эмми»: Выдающийся фильм — Сможет ли поздний релиз HBO Max разрушить угрозу со стороны Netflix, предлагающего три фильма?
-
Прогнозы на премию «Эмми»: драматические сериалы — ждёт ли Apple и HBO ещё одна эпическая битва за корону с сериалами «Питт» и «Плурибус»?
-
Что появится на Disney+ в июне 2026 года?
Подпишитесь на новостную рассылку Variety. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.