Il est rare, voire exceptionnel, qu'un écrivain parvienne à créer une histoire parfaite du premier coup. Il passe souvent par plusieurs versions, et il arrive que le résultat final diffère considérablement de l'original. De nos jours, avec la traduction et la mise à jour d'œuvres anciennes, sans parler des adaptations pour la télévision et le cinéma, de nombreux détails peuvent se perdre. Et pas seulement des détails subtils, mais des intrigues entières, des personnages, et bien d'autres choses encore.
10. Pinocchio a tué Jiminy Cricket puis il a été pendu.
L'histoire de Pinocchio, une poupée de bois devenue garçon, a été littéralement adaptée pour l'écran. des dizaines de fois . L'histoire originale, intitulée « Les Aventures de Pinocchio », a été écrite en 1881 par Carlo Collodi sous forme de feuilleton. Le livre complet a été publié en 1883.
Comme beaucoup de contes d'antan destinés aux enfants, le Pinocchio original était un peu plus sombre que la version actuelle. Par exemple, bien que le personnage principal comportât un grillon parlant, nommé plus tard Jiminy, celui-ci n'était pas un ami du protagoniste. Au contraire, lorsque le grillon donne un ordre à Pinocchio, la marionnette, furieuse, lui assène un coup de marteau à la tête, le tuant sur le coup.
Pinocchio finit par mourir dans cette histoire, du moins temporairement. Après l'arrestation de Gepetto pour mauvais traitements infligés à une marionnette, Pinocchio rencontre un renard et un chat qui, apprenant qu'il possède de l'or, lui en donnent. ils l'accrochent à un arbre et le voler.
La Mort de Pinocchio était censé mettre fin à l'histoire , une petite fable morale sur les dangers du mensonge et de la désobéissance, mais son éditeur l'a encouragé à poursuivre l'histoire, si bien que la Fée Bleue arrive et le sauve, et ses aventures continuent jusqu'à ce que, finalement, il devienne un vrai garçon.
9. Pazuzu, du film L'Exorciste, fut appelé à combattre les pires démons.
Le nom de Pazuzu n'était pas très connu avant la sortie du film. «L'Exorciste» 1973 . Dans cette histoire, Pazuzu est un démon qui possède le personnage de Linda Blair, apparemment pour punir le prêtre, le père Karras, de son manque de foi. Il a été confronté à l'imagerie du démon dès son plus jeune âge en Irak, et celle-ci a manifestement manifesté un intérêt pour lui.
L'auteur du livre «L'Exorciste » Pazuzu n'a pas choisi ce nom au hasard. Dans la réalité, Pazuzu était originaire de Mésopotamie, où il était la personnification de… » Vent d'ouest . Il est le roi des démons du vent et possède deux paires d'ailes, une tête monstrueuse et une queue semblable à celle d'un scorpion. Cependant, notre conception moderne du démon diffère nécessairement de celle des populations ayant vécu entre le VIIIe et le VIe siècle avant J.-C., à l'apogée de Pazuzu.
Aussi démoniaque fût-il, Pazuzu représentait également une malédiction pour d'autres esprits plus malveillants, tels que Lamashtu. Invoquer Pazuzu pouvait vous protéger. de Lamashtu , On pensait qu'il s'attaquait aux femmes enceintes et aux nouveau-nés. À sa manière, Pazuzu était un exorciste qui tenait à distance un démon bien plus redoutable.
8. L'Anneau Unique n'était pas l'Anneau Unique du Hobbit original.
Avant «Le Seigneur des Anneaux» Devenue un succès mondial valant des centaines de millions de dollars, il s'agissait à l'origine d'une modeste série de livres pour enfants écrits par J.R.R. Tolkien. Et avant « Le Seigneur des Anneaux» c'était juste «Le Hobbit» .
Initialement «Le Hobbit » Le Hobbit « a été publié en 1937 et, à l'époque, il s'agissait d'un ouvrage indépendant que Tolkien n'avait pas l'intention d'étendre à un univers plus vaste. De ce fait, le » Hobbit » original diffère en réalité de… « Le Hobbit », qui nous le savons. Dès que Tolkien a commencé à développer son histoire avec « Le Seigneur des Anneaux» , il a dû retravailler «Le Hobbit» , Pour que l'histoire fonctionne, il a fallu remanier considérablement l'Anneau Unique et Gollum.
Avant la révision, l'Anneau Unique n'était pas l'Anneau Unique. C'était juste un anneau. Il était magique, certes, mais sans plus. Son propriétaire était invisible, mais cela n'avait pas grande importance. Quand Bilbon rencontra Gollum, Gollum était heureux. mets ta bague magique à leur petite concurrence, car cela n'avait pas vraiment d'importance pour lui. Il utilise encore le nom Précieux, Mais il parle de lui-même, pas de l'anneau. Après que Bilbo a gagné l'anneau, leurs chemins se séparent, et Gollum semble indifférent à la situation.
7. Sherlock Holmes était à l'origine un toxicomane à la cocaïne.
Sherlock Holmes, le personnage créé par Sir Arthur Conan Doyle, est l'un des plus grands personnages de la littérature, qui continue de vivre à travers de nouvelles histoires, aussi bien imprimées qu'adaptées à l'écran. Sa première apparition remonte à… «Une étude en rouge» En 1887, son sens aigu de l'observation et son intelligence firent de lui un classique instantané, ainsi qu'un modèle pour les nombreux détectives de fiction qui suivirent.
L'une des principales différences entre le Sherlock original et ce qu'il est devenu est que Sherlock Holmes était à l'origine toxicomane à la cocaïne . Et pas un simple toxicomane, cet homme adorait sa cocaïne . Dans le deuxième roman de Sherlock Holmes, Le Signe des Quatre, publié en 1890, l'histoire commence par l'agacement de Watson, qui constate que Sherlock se drogue à nouveau. Holmes avoue explicitement consommer de la cocaïne, une solution à 7 %, et en propose même à Watson. Cela se produit après que Watson lui a fait remarquer qu'il l'avait observé se droguer trois fois par jour pendant « plusieurs mois ».
Bien que Watson désapprouve, Holmes rétorque que si la cocaïne peut être physiquement nocive, ses effets mentaux en valent la peine car il la trouve « extraordinairement stimulante et éclaircissante pour l'esprit ».
En 1904, Holmes n'était plus toxicomane, comme l'explique l'histoire « L'aventure du trois-quarts manquant» . On y apprend que Watson l'a sevré drogues. Cela coïncide avec la période où la cocaïne, autrefois utilisée dans toutes sortes de produits, y compris le Coca-Cola, a été interdite en raison de ses effets nocifs.
6. Dans la version scénique originale «Le Magicien d'Oz» À la place de Toto, il y avait une vache.
La plupart d'entre nous connaissent l'histoire du Magicien d'Oz, et même si vous n'êtes pas fan, vous savez qu'il y a un lion, un homme de fer-blanc, un épouvantail et même un petit chien nommé Toto. C'est grâce à l'immense popularité du film hollywoodien original. Mais ce n'est pas le cas de tout le monde. Le Magicien d'Oz ont suivi ce plan.
Avant «Le Magicien d'Oz» Le film avec Judy Garland, sorti en 1939, est tiré d'un roman de L. Frank Baum publié en 1900. Entre ces deux événements, une comédie musicale a vu le jour à Broadway en 1902. Aucune de ces versions ne correspond à l'histoire que vous connaissez.
Le spectacle et le film muet qui en a résulté ont présenté des changements notables, comme le remplacement de Toto par une vache. nommée Imogen . Dorothy est allée à Oz avec sa vache. On raconte que le réalisateur ne voulait pas dépendre d'un chien dressé.
Lorsque Dorothy arrive au pays d'Oz, elle rencontre un fou parmi d'autres , Un conducteur de tramway et un anarchiste. Les Munchkins n'existent pas, et les sorcières existent, mais elles ne font pas grand-chose. La Sorcière de l'Ouest est seulement mentionnée, jamais vue.
5. Il n'y avait pas de rats dans l'histoire originale du Joueur de flûte de Hamelin.
Le Joueur de flûte de Hamelin est une légende originaire de la ville de Hamelin, en Allemagne, et qui remonte à plusieurs siècles. Elle raconte l'histoire d'un joueur de cornemuse engagé pour débarrasser la ville des rats, ce qu'il fait. Les habitants, une bande de personnages peu recommandables, refusent de le payer, et il utilise alors sa flûte pour attirer leurs enfants. Ce récit s'inscrit dans l'esthétique sombre de nombreuses légendes et contes anciens, qui paraissent doux et innocents avant de se révéler sinistres.
Dans une version bien plus sombre, si l'on remonte aux origines de l'histoire, on découvre des éléments prouvant que les rats n'étaient pas présents à l'origine et que cet événement s'est réellement produit. La véritable ville d'Hamelin aurait conservé des archives relatant son histoire depuis… En 1300 , Elle faisait alors partie d'un vitrail d'église. Selon les récits écrits relatifs à ce vitrail disparu, dans cette version, un joueur de cornemuse apparaît et 130 enfants disparaissent.
Alors, que s'est-il réellement passé ? Les théories divergent. De l'idée que l'histoire soit une métaphore d'une grande tragédie, le joueur de flûte représentant la mort, à celle qu'il soit une sorte de recruteur menant l'émigration hors d'Allemagne.
4. Peter Pan pourrait tuer les Garçons Perdus
À l'instar de Pinocchio, Peter Pan est un autre personnage d'enfance adoré, popularisé par Walt Disney. Dans l'histoire, Peter vit au Pays Imaginaire, et si le public moderne le perçoit comme un lieu où personne ne vieillit, ce n'était pas le cas dans le conte original. Peter reste jeune, tandis que les Garçons Perdus vieillissent au mauvais endroit.
Le texte original de J.M. Barrie, publié sous diverses formes au début des années 1900 avant de paraître finalement en un seul roman complet intitulé Peter et Wendy en 1911, reconnaissait que les Garçons Perdus avaient grandi. Le chapitre cinq commence par une description des Garçons Perdus à la recherche de Peter et des pirates à leur recherche. Il décrit ensuite comment le nombre de garçons fluctue, certains étant tués et d'autres vieillissant, ce qui est interdit. Le texte déclare : « Lorsqu'ils semblent grandir, ce qui est interdit, Peter les amincit ».
La signification exacte de ceci n'est jamais établie, mais il semble que cela ne puisse signifier que si Peter les renvoie ou les tue. d'après les théories des fans Certains ont même suggéré que l'hostilité du capitaine Crochet provenait du fait qu'il était un enfant perdu qui avait grandi, survécu et était revenu pour se venger.
3. À l'origine, il y avait des vampires dans la pièce.
« La pièce » Room » de Tommy Wiseau est tristement célèbre pour être Un des pires films jamais réalisés, et pourtant adoré. La rumeur court qu'il aurait pu être encore plus bizarre que le film final.
Selon Greg Sestero, une autre vedette du film, l'une des premières idées de Wiseau était de montrer que son personnage était en réalité un vampire . La scène où la voiture de Johnny est impliquée aurait été vraiment incroyable. s'envola serait la nuit, parce que, vous savez, c'est un vampire.
2. Dans les mythes originaux, Méduse a toujours été un monstre
Méduse est l'une des créatures les plus célèbres de la mythologie grecque, une Gorgone aux cheveux de serpents qui pouvait pétrifier quiconque la regardait. Dans la version la plus connue de l'histoire, c'était une belle mortelle, amante de Poséidon/Neptune, qui fut ensuite maudite par Minerve/Athéna et transformée en un monstre que personne ne pouvait même regarder. Mais c'était version contes de fées Ovide , écrit de nombreuses années après le mythe original.
En tant que l'une des sœurs Gorgones, Méduse était à l'origine J'ai toujours été un monstre , et non une mortelle. Ce n'est que plus tard qu'elle devint mortelle, et les deux sœurs étaient des monstres, belles et non hideuses, pour rendre l'histoire encore plus tragique.
1. Il n'y a pas de balcon dans Roméo et Juliette.
Si tu tout de suite Google « Roméo et Juliette » Lors d'une recherche d'images, vous remarquerez un thème commun à de nombreuses images : la scène représentée est souvent célèbre. scène sur le balcon . Formellement, il s'agit de l'acte II, scène II, et l'un des passages les plus célèbres de la pièce. On y retrouve la réplique de Roméo : « Mais doucement, quelle lumière filtre par cette fenêtre ! » Dans des dizaines, voire des centaines, de films et de pièces de théâtre, il représente Roméo dans un jardin et Juliette sur un balcon au-dessus de lui. C'est d'autant plus ironique que Shakespeare n'a jamais décrit de balcon.
Il est à noter que le mot « balcon » n'était jamais apparu dans un ouvrage imprimé auparavant. 20 ans après Shakespeare a écrit «Roméo et Juliette» . Il n'y avait pas de balcons à l'époque. Mais ils étaient utilisés lorsque la célèbre pièce de Thomas Otway, « » L'histoire et la chute de Gaius Marius » , des années après que Shakespeare soit tombé en disgrâce et que ses pièces n'aient jamais été jouées.
Caius Marius était, faute de meilleur terme, un plagiat. Otway a repris des scènes et des dialogues entiers de Shakespeare, et sa scène du balcon, fortement inspirée de Shakespeare, se déroulait justement sur un balcon. La pièce connut un immense succès, étant jouée 30 fois en 30 ans, alors que Shakespeare ne l'avait jamais mise en scène. Ainsi, pour la plupart des spectateurs, la scène devint indissociable du balcon, car c'est ainsi qu'ils l'imaginaient.