S'il est une vérité universelle sur laquelle nous pouvons tous nous accorder en cette époque de divisions, c'est que les trafiquants d'enfants sont la lie de la société, ce qui en fait la chair à canon idéale dans un film d'action moderne.
Ainsi, le point de départ du nouveau film de Kenji Tanigaki, Fury : lorsque la fille du marchand muet Wang Wei (Xie Miao), Rainie (Yang Enyu), est kidnappée en plein jour par des membres d'une organisation similaire, il se lance dans une poursuite à travers le monde criminel de Bangkok pour la secourir, éliminant brutalement quiconque ose se mettre en travers de son chemin grâce à ses arts martiaux affûtés (et son fidèle marteau à griffes).
Le film ne cache pas sa satire, surtout après que Wei s'allie à Navin (Joe Taslim), un journaliste qui, lui aussi, recherche son amour disparu : sa femme, une journaliste d'investigation qui a disparu alors qu'elle enquêtait sur une organisation criminelle. Fury se présente comme un thriller d'action typique de son époque, car les détails des crimes de Jeffrey Epstein ont été publiés au compte-gouttes tout au long de l'année 2026, révélant non seulement l'étendue de sa dépravation et de celle de ses soutiens, mais aussi les leviers et les mécanismes qui lui ont permis de manipuler le système judiciaire américain. Les spectateurs peuvent s'attendre à une véritable catharsis suite à ces révélations macabres.
Articles connexes
Les deux scènes préférées de Claire Danes dans The Beast in Me ont un point commun essentiel : la confrontation avec Matthew Rhys.
Nous pensons que Disclosure Day est un succès commercial pour un film de science-fiction original.
Pour être franc, « Fast & Furious 8 » n'est pas un film moderne. La notoriété d'Epstein n'est pas, à proprement parler, un élément fondamental du film, car Tanigaki souhaitait créer un antagoniste que tout spectateur trouverait répugnant, quel que soit son pays d'origine.
« C'est une sorte de coïncidence », a déclaré Tanigaki à IndieWire, faisant référence à la sortie de « Fast and Furious » au moment des récentes révélations sur les crimes d'Epstein. « Il y a effectivement beaucoup de criminalité en Asie du Sud-Est, notamment au Cambodge et dans certaines régions de Thaïlande. Dans un film d'action, il nous faut évidemment des gentils et des méchants, et si l'on parle du contexte, les méchants doivent être vraiment odieux. Je ne peux pas aborder les problèmes locaux, car cela ne s'appliquerait pas à tous les acteurs du monde. Mais le trafic d'êtres humains, et en particulier le trafic d'enfants… nous Tous Nous savons que c'est terrible !»
Lors d'une autre conversation, Xie a fait écho aux propos de Tanigaki. « Pour moi, ce film parle d'un père qui a perdu sa fille », a-t-il déclaré. « De nombreux films pourraient aborder un sujet similaire ; je pense que sauver sa fille est quelque chose qui suscite les mêmes émotions chez les gens du monde entier. ».
Fidèle à ses promesses, le scénario du quatuor Mak Ting-shu, Lei Zhi-long, Shum Kwang-sin et Frank Hui touche profondément le cœur émotionnel du film. Lors d'une bagarre dans une boîte de nuit miteuse, Wei affronte une bande de voyous et assène un coup de pied frontal brutal qui en envoie un valser ; un gros plan sur les pieds de Wei révèle qu'il porte les bottes à embout d'acier que Rainey lui avait offertes plus tôt dans le film. Avec une succession de cascades à couper le souffle, « Fury » vous fera pleurer aussi vite qu'un coup de poing en pleine mâchoire.
La sortie du film, quasi simultanée aux révélations de janvier concernant Epstein, ne fait qu'accentuer le sentiment d'urgence, bien que son sujet soit véritablement intemporel. De toutes les époques, dans toutes les cultures, aucun antagoniste (à l'exception des nazis) ne se prête mieux au rôle de méchant dans un film d'action ; s'opposer à la vermine du trafic d'enfants est un acte moral, facile et, surtout, d'une satisfaction absolue. « J'espère que le public ressentira la même chose „, a déclaré Tanigaki. “ »À bas le coupable ! À bas le coupable !” C'est essentiel pour ce film. C'est peut-être différent pour d'autres. ».
Fury se construit progressivement autour d'une intrigue qui met en place des éléments narratifs essentiels. Wei et Navin sont les personnages centraux, mais l'attention se porte également sur les antagonistes principaux et secondaires : Paklung (Joey Iwanaga), un homme d'affaires élégant en costume, à la tête d'un réseau de trafic d'êtres humains, et Ho (Brian Le), le fils impulsif d'un subordonné de Paklung. Lorsque ces quatre personnages s'affrontent dans le face-à-face final, chacun a sa propre motivation, une raison d'être animé d'une rage violente et dévastatrice. Wei veut sauver sa fille, Navin veut venger sa femme, Ho veut venger son père, exécuté par Paklung plus tôt dans le film, et Paklung veut venger sa femme enceinte, qu'il tue accidentellement lors d'une réunion d'affaires qui a mal tourné. (Dans un exemple classique de logique maléfique, Paklung accuse Wei et Navin de sa mort au lieu d'assumer ses responsabilités. Un exemple flagrant de projection.)
Pour Tanigaki, c'est l'aboutissement de l'idée centrale du film. « À la fin, chacun est furieux pour des raisons qui lui sont propres, et nous avons besoin de cette énergie », a déclaré Tanigaki. « On peut faire toutes sortes de films d'action, mais le nôtre exige de l'énergie et de la rage. Quand on regarde un film de Bruce Lee, on a envie d'être comme Bruce Lee en sortant de la salle, ou comme après avoir vu un film de Tom Cruise. ».
Autrement dit, après avoir vu « Fury », vous pourriez avoir envie d'être comme Wei, cet homme prêt à tout pour protéger son enfant. Cependant, Tanigaki ne recherche pas les réactions banales et son but n'est pas d'inciter les spectateurs à traquer les criminels. Dans « Fury », il privilégie l'émotion à la violence, car l'action découle des expériences émotionnelles de tous ses personnages.
Xie intègre cette dynamique à son jeu. Lui-même père, il comprend la douleur de Wei suite à l'enlèvement de Rainey. Cependant, sa manière de la transmettre est indissociable de la chorégraphie et des mouvements. « Il est facile de comprendre la douleur d'un père qui a perdu sa fille », explique Xie. « Il est plus difficile de saisir la profondeur de la souffrance d'une personne muette, car ce personnage ne peut exprimer sa colère verbalement. Par conséquent, ses actions seront plus extrêmes que celles du commun des mortels. ».
Comme Xie l'a justement fait remarquer, Wei ne fait preuve d'aucune pitié envers ses adversaires, qu'il s'agisse de simples citoyens de l'immense empire Paklung ou de hauts dignitaires de sa hiérarchie. Il ne peut, par exemple, exprimer verbalement ce que Naveen peut faire, dont le chagrin pour sa femme s'exprime par le dialogue. C'est pourquoi Wei traduit ses sentiments par des corps meurtris et des os brisés.
« C’est le point de départ de notre chorégraphie », explique Tanigaki. « La chorégraphie, c’est le dialogue des scènes d’action. Les acteurs se souviennent de leurs répliques et les reformulent ; ils les conceptualisent eux-mêmes. Le même processus se répète dans les scènes d’action. Comme nous avons un mois et demi à deux mois de répétitions, nous discutons chaque jour non seulement de la chorégraphie, mais aussi des personnages, des émotions et de la fraîcheur de l’énergie qui s’en dégage. ».
Il a ajouté : « C'est un film artistique, mais il doit aussi l'être. » émotionnel . » La plupart des disputes éclatent sous le coup de l'émotion. C'est pourquoi l'émotion est si importante. ».
On pourrait croire que Xie, en tant qu'acteur et pratiquant d'arts martiaux, privilégierait la chorégraphie ; mais ce serait en partie une erreur. Pour lui, la valeur d'une chorégraphie soignée s'apprécie au cas par cas.
« Nous avons des chorégraphies différentes dans de nombreuses scènes », a déclaré Xie. « Nous voulons offrir au public quelque chose de nouveau à chaque prise. Lors du combat final à cinq, nous devons montrer des scènes d'action absolument spectaculaires ; le combat à vélo (entre Wei et Paklung) a une dimension émotionnelle. La chorégraphie et les mouvements ne sont pas si importants. Ce sont juste deux personnes extrêmement en colère qui se battent comme des bêtes. ».
Dans Fury, Wei est dans un registre spectaculaire jusqu'à son combat au corps à corps contre Paklung sous une pluie battante. Jusque-là, Paklung se comporte comme une véritable machine à arts martiaux, contrant sans effort chacun des mouvements de Wei et Navin – un adversaire apparemment invincible. Mais son duel avec Wei est un pur moment d'intensité. Ici, la chorégraphie impeccable importe bien moins que le jeu brut et sans retenue des acteurs.
La sincérité des deux personnages souligne un thème central de Fury : la justice et sa mise en œuvre dans une société où le pouvoir se corrompt facilement. Paklung tient le chef de la police de Bangkok à sa merci. Personne ayant l’autorité légale pour ramener Rainey ne lève le petit doigt ; Wei accepte cette mission, en partie parce que c’est ce qu’un père ferait pour sa fille, et en partie parce que, s’il ne le fait pas, qui le fera ?
« Dans ce type de trafic d'êtres humains, surtout d'enfants, la justice n'est jamais de leur côté », a déclaré Tanigaki. « Ouvrir la voie à la justice est peut-être une autre forme de justice. » S'il existe différents types de films d'action, il est logique de supposer qu'il existe aussi différents types de justice, un concept proche de l'essence même du cinéma d'action.
« La justice est un élément très important [d'un film d'action] », a déclaré Xie. « Si vous y prêtez attention, même si les personnages [de 'Fury'] ne sont pas de grands experts en arts martiaux au début, ils sont du côté de la justice – et ce côté-là ne cesse de se développer jusqu'à ce qu'ils soient capables de vaincre le mal. «.
Le film « Fury » de Lionsgate est actuellement en salles.