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Broadway regorge de comédies musicales inspirées de personnages réels. Alexander Hamilton, Eva Perón et Fanny Brice ont prouvé que l'histoire pouvait être une source d'inspiration pour le théâtre. Mais pour chaque succès tiré d'une figure célèbre, nombreux sont les spectacles qui n'ont pas trouvé leur public.
Certaines de ces productions mettaient en scène des compositeurs de renom, des acteurs primés aux Tony Awards, bénéficiaient de budgets colossaux ou proposaient des intrigues historiques qui semblaient parfaitement adaptées à la scène. Mais en vain. Broadway a produit des comédies musicales qui ont perdu des millions, disparu en quelques semaines et, dans un cas spectaculaire, n'ont connu qu'une seule représentation officielle.
Voici dix personnages historiques qui ont inspiré de véritables flops épiques à Broadway.
Voir aussi : Les 10 pires adaptations cinématographiques de comédies musicales
10. Jackie Robinson : Le Premier
En ce jour mémorable de l'histoire du sport new-yorkais, Jackie Robinson est devenu le premier Afro-Américain à jouer dans la Ligue majeure de baseball (MLB).
Jackie Robinson a marqué l'histoire du sport américain en brisant la barrière raciale moderne dans la Ligue majeure de baseball en 1947, alors qu'il jouait pour les Dodgers de Brooklyn. Broadway semblait l'endroit idéal pour raconter son histoire, d'autant plus que Martin Charnin, metteur en scène et parolier de la chanson, était présent. la comédie musicale « Annie » .
Le film « Le Premier » Ce film raconte l'histoire de Robinson, depuis sa signature avec Branch Rickey, dirigeant des Dodgers, jusqu'aux insultes et à la résistance auxquelles il a été confronté en tant que premier joueur noir de la Ligue majeure de baseball moderne. La musique est composée par Bob Brush, les paroles sont écrites et dirigées par Charnin, et Robinson est interprété par un jeune David Alan Grier.
La comédie musicale a été créée en novembre 1981 au Martin Beck Theatre de Broadway, mais l'accueil critique fut majoritairement négatif. Les critiques la jugèrent maladroite sur le plan dramatique, malgré l'appréciation de son thème, et elle s'arrêta après seulement 31 représentations régulières, suite à 33 avant-premières.
Il y avait toutefois un point positif. Grier fut nominé pour un Tony Award du meilleur second rôle masculin dans une comédie musicale et remporta un Theatre World Award pour sa performance. Broadway n'a peut-être pas rencontré le succès avec l'histoire de Robinson, mais sa vedette était bel et bien établie.[1]
9. Le roi Charles VII : Bon Charlie
Joël Gray dans "Goodtime Charlie"«
Jeanne d'Arc est sans conteste l'héroïne de son histoire. Cette jeune paysanne française a rapporté des visions divines, a contribué à rallier les troupes françaises pendant la guerre de Cent Ans et a joué un rôle décisif dans le couronnement du dauphin Charles VII. Naturellement, Broadway a décidé de monter une comédie musicale sur… Charles.
Dans le film «Charlie le bon temps» L'histoire est racontée principalement du point de vue du roi, avec Joel Grey dans le rôle de Charles VII et Ann Reinking dans celui de Jeanne d'Arc. Cette approche originale met l'accent sur la relation entre le roi, réticent au mariage, et la jeune femme, bien plus déterminée, qui l'a aidé à accéder au trône.
La comédie musicale a été créée en mars 1975 et a reçu sept nominations aux Tony Awards, notamment pour les performances de Gray et Reinking. Cependant, la reconnaissance de ces récompenses n'a pas entraîné d'augmentation des ventes de billets, et le spectacle s'est arrêté après 104 représentations.
Ainsi, «Charlie le bon temps» — Ce fut un échec inhabituel : une production manifestement respectée par les fédérations de récompenses de Broadway, mais qui n’a pas trouvé son public. Joan a peut-être assuré le couronnement de Carl, mais même elle n’a pas pu lui garantir une comédie musicale à succès.[2]
8. Diana Spencer : Diana : La Comédie Musicale
Une analyse approfondie de la comédie musicale « Diana ».
La vie de la princesse Diana réunissait déjà presque tous les ingrédients d'une comédie musicale : romance, royauté, trahison, célébrité, tragédie et l'une des personnalités publiques les plus emblématiques du XXe siècle. Pourtant, adapter cette histoire en un spectacle à succès à Broadway s'est avéré étonnamment difficile.
La comédie musicale « Diana » Les avant-premières ont débuté à Broadway en mars 2020, mais quelques jours plus tard, le secteur du théâtre a dû fermer ses portes en raison de la COVID-19. Pendant la fermeture de Broadway, les producteurs ont filmé une production scénique. Ils l'ont diffusée sur Netflix en octobre 2021, avant la première officielle de la comédie musicale.
Cela signifiait que les spectateurs du monde entier avaient tout le temps de s'imprégner des chansons sur la garde-robe de Diana, son mariage royal et sa célébrité dans la presse à scandale avant que les critiques de Broadway n'aient l'occasion de donner leur avis. L'adaptation cinématographique fut un échec cuisant, mais remporta finalement cinq Razzie Awards, dont ceux du pire film, de la pire actrice, de la pire actrice dans un second rôle, du pire réalisateur et du pire scénario.
La production a été créée le 17 novembre 2021. Elle s'est arrêtée un mois seulement après 34 représentations. Fait remarquable, le spectacle de Broadway a tout de même reçu une nomination aux Tony Awards pour ses costumes – une reconnaissance méritée pour une comédie musicale dont l'héroïne est devenue une véritable icône de la mode.
De nombreuses productions de Broadway qui font un flop reçoivent de mauvaises critiques. Rares sont celles qui parviennent à remporter cinq Razzie Awards simultanément.[3].
7. Victoria Woodhull : Allez Victoria !
« Go Victoria » (14 décembre 1980, première et dernière représentation) - Version intégrale - Jill Eikenberry
La vie de Victoria Woodhull ressemblait à une pièce de théâtre. Avec sa sœur, elle devint pionnière parmi les femmes courtiers à Wall Street, elle publia un journal radical, milita pour le suffrage féminin et « l'amour libre », et devint en 1872 la première femme largement considérée comme candidate à la présidence des États-Unis.
Des complications surgirent. Woodhull n'avait que 34 ans au moment de l'élection et serait encore mineure, n'ayant plus que 35 ans le jour de l'investiture. Son parti, le Parti pour l'égalité des droits, avait également désigné Frederick Douglass comme candidat à la vice-présidence, mais celui-ci refusa la nomination, ou du moins, semble-t-il, ne la reconnut même pas.
À Broadway, cette histoire extraordinaire a pris vie dans la comédie musicale « Go Victoria » , La comédie musicale, avec Jill Eikenberry dans le rôle de Woodhull, a été présentée en avant-première à 23 reprises avant sa première officielle le 14 décembre 1980.
Il a fermé ses portes le jour même.
Oui, une comédie musicale. «Vas-y, Victoria !» Elle n'a été jouée qu'une seule fois à Broadway. Pour une comédie musicale dont le titre promettait un mouvement vers l'avant, « vers l'avant » s'est avéré être un terme trop optimiste.[4]
6. Andrew Jackson : Ce satané Andrew Jackson
Andrew Jackson interprète du rock emo
Andrew Jackson demeure l'un des présidents les plus controversés des États-Unis. Ses politiques populistes ont profondément transformé la vie politique américaine, et le soutien de son administration à la déportation des Amérindiens a engendré d'immenses souffrances et de nombreuses morts. Autrement dit, un sujet idéal pour une comédie musicale emo-rock.
Dans mon album «"Sacré Andrew Jackson"» Il présentait le septième président des États-Unis comme une rock star imbu de lui-même, utilisant la musique contemporaine et un humour délibérément anachronique pour satiriser le populisme, la célébrité politique, l'expansionnisme et le traitement des Amérindiens par Jackson.
La pièce a été créée dans le cadre des projets du Center Theatre Group et du Public Theater de New York avant d'être présentée à Broadway en 2010. Les critiques ont été intrigués par la combinaison inhabituelle d'histoire, de satire et de musique emo, et la production a finalement reçu deux nominations aux Tony Awards : pour le meilleur livret et les meilleurs décors.
Mais la reconnaissance et l'originalité n'ont pas suffi. La production de Broadway a fermé ses portes en janvier 2011 après 94 représentations sur la scène principale et 26 avant-premières.
Cinq ans plus tard Hamilton a démontré l'immense potentiel du public pour la réinterprétation de l'histoire politique américaine à travers la musique contemporaine. Sacré Andrew Jackson il a expérimenté une idée de base remarquablement similaire, il a simplement choisi un président beaucoup plus difficile à promouvoir.[5]
5. Le roi Henri VIII : Le tsar
Champ du tissu d'or / Où est mon fils ?
Peu de figures historiques s'intègrent aussi naturellement à l'univers de la comédie musicale qu'Henri VIII. Son règne fut marqué par l'amour, la trahison, la religion, les exécutions et un nombre impressionnant d'épouses. Pourtant, même un roi aussi dramatique ne pouvait garantir le succès à Broadway.
La comédie musicale « Rex » Ouvert en 1976 avec une musique de Richard Rodgers et des paroles de Sheldon Harnick, le parolier de «Un violon sur le toit» . Nicol Williamson incarnait Henri VIII, et la jeune Glenn Close interprétait la princesse Marie dans sa première comédie musicale à Broadway.
Sur le papier, ce CV paraissait impressionnant. Rodgers était déjà l'un des compositeurs les plus renommés de l'histoire de Broadway, Harnick avait contribué à la création d'une des plus grandes comédies musicales, et Williamson était un acteur de théâtre reconnu. Pourtant, les critiques ont jugé le livret et la production dans son ensemble nettement inférieurs aux qualités musicales de la pièce.
La comédie musicale « Rex » Après 14 avant-premières, la pièce ne connut que 48 représentations régulières. Close, bien sûr, devint par la suite l'un des artistes les plus célèbres de Broadway et d'Hollywood. Henry VIII survécut à six épouses, à une rupture avec Rome et à de nombreuses crises politiques. Et pourtant, même lui ne put maintenir cette comédie musicale à l'affiche.[6]
4. Bonnie Parker et Clyde Barrow : Bonnie et Clyde
Pourquoi les critiques ont-ils tant détesté Bonnie et Clyde ?! | Analyse des critiques de la nouvelle comédie musicale du West End
Bonnie Parker et Clyde Barrow ont acquis une notoriété nationale lors de leur série de crimes au début des années 1930. Des photographies découvertes après une fusillade à Joplin, dans le Missouri — notamment des clichés de Bonnie posant avec un pistolet et un cigare — ont contribué à créer une image glamour des criminels que les journaux, les films et la culture populaire ont continué à cultiver longtemps après leur mort.
La réalité était bien moins romantique. Le gang Barrow braquait des banques, des stations-service et des supérettes, et ses membres étaient responsables de nombreux meurtres. Pourtant, le mythe des jeunes amants maudits exerça un attrait irrésistible sur Broadway.
Musical «Bonnie et Clyde» La pièce a été créée en décembre 2011, avec Laura Osnes et Jeremy Jordan dans les rôles principaux. La musique a été composée par le compositeur chevronné Frank Wildhorn, qui a déjà travaillé sur des productions de Broadway telles que… «Jekyll et Hyde» и «Mouron Rouge» .
La comédie musicale a reçu des critiques mitigées et a connu des difficultés financières, s'arrêtant après seulement 36 représentations et 33 avant-premières. Cependant, son succès ultérieur fut bien meilleur qu'à Broadway : un enregistrement du spectacle a conquis un public fidèle, et les productions suivantes ont contribué à en faire un classique culte.
Il y a un autre retournement de situation historique étonnamment pertinent. Bonnie Parker rêvait, semble-t-il, de devenir actrice et d'atteindre la célébrité. Broadway lui a finalement offert cela, bien que quelque 80 ans trop tard.[7]
3. Gráinne O'Malley : La reine des pirates
Stephanie J. Block se produira à Broadway dans La Reine Pirate en 2007 !
Grainie O'Malley (souvent orthographiée Grace O'Malley) était une cheffe de clan irlandaise du XVIe siècle, marchande maritime et figure politique influente. Ses navires pillaient les navires rivaux et exigeaient un tribut le long de la côte ouest de l'Irlande. Elle résista à l'invasion anglaise et aurait rencontré la reine Élisabeth Ire en 1593 pour négocier la libération des membres de sa famille.
C'était une vie digne d'une grande comédie musicale. Broadway a sans aucun doute dépensé l'argent comme prévu.
La fête de la reine pirate« créé par Claude-Michel Schönberg et Alain Boublil, un duo créatif connu pour comédies musicales « Les Misérables » и «Miss Saigon» . Stephanie J. Block incarne O'Malley dans une production mêlant escrime, danse irlandaise, costumes élaborés, acrobaties aériennes et musique, un rôle particulièrement exigeant où elle doit chanter.
La production aurait coûté environ 16 millions de dollars. Elle a été créée à Broadway en avril 2007 après 32 avant-premières, mais a fermé ses portes après seulement 85 représentations. Elle n'a reçu aucune nomination aux Tony Awards et aurait perdu la majeure partie de son investissement.
Block se souvint plus tard à quel point le rôle était physiquement éprouvant : elle chanta dans plus de 20 chansons, en plus de pratiquer l’escrime, la chorégraphie et d’autres productions complexes. Granie O’Malley survécut aux pirates, aux clans en guerre, à l’emprisonnement et au pouvoir politique anglais. Son homologue de Broadway ne rencontra pas le même succès commercial.[8]
2. Joseph McCarthy : Sénateur Joe
Perry Kroger parle de son expérience en tant que scénariste sur le film « Senator Joe ».
Le sénateur Joseph McCarthy s'est fait connaître au début des années 1950 en dénonçant l'infiltration communiste au sein du gouvernement américain. Ses accusations, ses auditions et ses tactiques de plus en plus imprudentes ont contribué au phénomène politique aujourd'hui connu sous le nom de maccarthysme.
Des décennies plus tard, quelqu'un a décidé que c'était du matériel pour une comédie musicale.
Musical «Sénateur Joe» La pièce a été créée à Broadway en janvier 1989, avec Peter Gallagher dans le rôle de McCarthy. Elle tentait de mêler biographie politique et spectacle musical. Cependant, les critiques n'ont jamais eu l'occasion d'assister à la première officielle.
L'équipe du film n'a organisé que trois projections en avant-première.
D'après les archives de Broadway, seulement 470 billets ont été vendus pour toutes les représentations dans ce théâtre de plus de 1 300 places. Le spectacle a fermé ses portes le 8 janvier 1989, avant même sa première officielle.
Le désastre ne s'est pas arrêté là. La productrice Adela Holzer a par la suite purgé une peine de prison après avoir été reconnue coupable d'une autre fraude portant sur des millions de dollars reçus d'investisseurs.
De nombreuses comédies musicales de Broadway reçoivent de mauvaises critiques. Sénateur Joe a réalisé quelque chose d'encore plus rare : il a été effectivement mis sur liste noire avant même son ouverture officielle.[9]
1. Le diamant Jambes de Jack : Le diamant Jambes
Nouvelles de la cérémonie d'ouverture du stade Legs Diamond du 26 décembre 1988.
Jack « Legs » Diamond était l'un des gangsters les plus notoires de New York durant la Prohibition. Surnommé le « Pigeon d'argile du milieu », il survécut à de multiples tentatives d'assassinat avant d'être finalement abattu à Albany en 1931.
La version de Broadway de « Legs Diamond » se souciait beaucoup moins de l'exactitude historique. «Jambes Diamant» , inspiré en partie du film de 1960 «L'ascension et la chute de Legs Diamond» , La série se décrivait ouvertement comme « une hystérie musicale presque entièrement fictive ». Au lieu de simplement retracer la carrière criminelle de Diamond, elle en faisait un gangster aux ambitions de show-business.
L'artiste australien Peter Allen a incarné Diamond et composé la musique du film. Avant même la première, l'enthousiasme était palpable : les préventes auraient atteint près de 10 millions de dollars.
Puis, enfin, le public a vu le spectacle.
Après un nombre impressionnant de 72 avant-premières, la pièce «Jambes Diamant» Inaugurée officiellement en décembre 1988, la pièce a connu un échec critique et public, qui a déserté les salles après seulement 64 représentations. Les pertes sont estimées à environ 5,3 millions de dollars.
Allen a par la suite qualifié le spectacle de plus grande déception de sa carrière. Ironie du sort, après sa mort, la comédie musicale a été créée à Broadway en 2003. «Le garçon d'Oz» , Cette pièce, inspirée de la vie d'Allen, a été jouée pendant près d'un an et a valu à Hugh Jackman un Tony Award.
Peter Allen n'a pas réussi à faire de Jack Diamond un succès à Broadway. Broadway a eu beaucoup plus de chance de faire de Peter Allen un succès.[10]
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Vérifié par Darci Heikkinen Partager Tweeter WhatsApp Épingler Partager par e-mail 0 partages