Il existe de nombreux films sur des kidnappeurs qui choisissent Pas Cette fille à kidnapper (par exemple, Man on Fire, La Prisonnière du désert, Saving Silverman), mais aucun des kidnappeurs de ces films n'a fait un choix aussi malheureux que les trafiquants d'enfants de Fury de Kenji Tanigaki, qui enlèvent la fille d'un trafiquant en pleine rue et paient ensuite leur audace en la faisant littéralement tuer battu à moitié à mort Tout au long d'un film d'action tellement brutal qu'il ferait passer The Raid pour Paddington. (Bon, d'accord, c'est peut-être un peu exagéré, mais c'était amusant à écrire.)
Cela ne signifie pas pour autant que la symphonie insensée de sang et de crânes fracassés de Tanigaki soit nécessairement plus sanglant, que n'importe quel film d'arts martiaux récent qu'il tente de surpasser (bien que ce Il y a Ce n'est pas tant la décapitation la plus sanglante jamais vue à l'écran, mais plutôt la violence frénétique et omniprésente mise en scène avec une telle vision et une telle variété que chacun des 9 349 082,5 coups de marteau à la tête frappe avec la même force que le premier. « Fury » est trop imparfait pour rivaliser avec les véritables chefs-d'œuvre du genre, mais il évolue au même rythme que les meilleurs, puisant son inspiration dans une variété de styles et de traditions pour créer un jeu de combat original et imprévisible qui ne vous laissera jamais un instant de répit.
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Réalisé par le cinéaste japonais d'Opération Dragon Fatal, sur un scénario de quatre auteurs hongkongais (Mak Ting-shu, Lei Zhi-long, Shum Kwang-sing et Frank Hui), et tourné dans les rues de Bangkok, en Thaïlande, Fury s'impose d'emblée comme un film d'arts martiaux, au détriment de tout le reste. Le générique d'ouverture, aussi vague qu'amusant, commence par les mots « Quelque part en Asie du Sud-Est », introduisant un joyeux mélange de personnages, certains parlant mandarin, d'autres tagalog, d'autres anglais, et d'autres encore terriblement… dupliqué Anglais, le personnage principal du tout ne parle pas, et pourtant chacun se comprend dans un langage universel, comme un tuyau de plomb transpercé jusqu'à l'os.
En général, comme nous l'avons déjà écrit, des enfants sont enlevés dans la rue. quelque part , Et tous ceux qui partent à leur recherche ne réapparaissent jamais. La dernière adulte à disparaître est la journaliste Matia (Jija Yanin, star thaïlandaise du cinéma d'action), tuée d'une flèche dans la tête par Yayan Ruhian, icône de The Raid (un autre rôle culte, cette fois-ci celui d'un maniaque à l'arc qui ne quitte jamais son survêtement de La Famille Tenenbaum). Ce meurtre ne plaît guère à Navin, le mari et collègue de Matia (l'indomptable Joe Taslim, également de The Raid), qui infiltre le milieu criminel impitoyable de Somewhere pour découvrir ce qui lui est arrivé.
Mais Navin ne sera pas seul. Voici Wang Wei (Xie Miao, champion de wushu chinois et star de « La Nouvelle Légende de Shaolin »), un vendeur taciturne dont le talent pour attraper des marteaux, flairer les méchants et courir à 160 km/h en tongs laisse supposer un passé de meurtrier. « Fury » ne réfute pas cette hypothèse, mais – inexplicablement – ne l’approfondit pas. C’est sans doute typique d’un film où même les journalistes les plus ordinaires sont des machines à tuer implacables, mais… causes Plusieurs questions troublantes se posent alors que notre héros se transforme en un combattant du niveau de Jet Li après que des gangsters aient kidnappé sa fille Rainey (Yang Enyu) pour remplir leurs quotas de trafic d'êtres humains.
Van et Navin se croisent rapidement en tentant de s'introduire dans la même boîte de nuit (qui, comme toutes les grandes boîtes de nuit, possède une cage de MMA fonctionnelle au milieu de la piste de danse), mais au moment où ils scellent leur alliance fatidique, Fast & Furious est déjà à son apogée. La scène d'ouverture, où Van poursuit les ravisseurs de Rainey, est une démonstration brutale de ce que le film fait de mieux : Van affronte un colosse combattant de rue et un gamin de 113 kilos (le cascadeur Brian Le, connu pour son rôle dans Everywhere, dans le rôle du fils gentil mais un peu simplet d'un caïd local) dans une bagarre frénétique sur le plateau d'un camion. Comme toutes les scènes les plus spectaculaires du film, et elles sont nombreuses, cette bagarre est un mélange frénétique de différents styles de combat qui s'entrechoquent comme des blocs de béton, créant quelque chose de subtilement nouveau.
Wang privilégie les arts martiaux chinois, et ses premiers adversaires penchent pour un mélange de pencak silat et de muay thaï (avec une touche de capoeira à la Eddie Gordo), mais Fury est trop chaotique pour opposer ces styles avec la rigueur d'un classique de la Shaw Brothers. Au lieu de cela, Tanigaki et le chorégraphe de combats Kensuke Sonomura (Les Petits Assassins) leur permettent d'évoluer avec une liberté presque caricaturale, particulièrement visible lors d'une escarmouche ultérieure où Wang et Navin font équipe pour affronter le personnage de Le dans un congélateur industriel. Les trois se battent alors avec acharnement, et parfois… et avec Des cadavres frais, entièrement pris dans d'énormes blocs de glace. Le décor idéal pour un film d'action, où les mouvements de caméra sont toujours un peu trop fluides et la chorégraphie suffisamment anarchique pour que le chaos paraisse plus une qualité qu'un défaut.
Fury, film foisonnant d'accessoires et constamment ironique pour un film traitant du trafic d'enfants (le scénario laisse parfois transparaître un sérieux excessif, mais Tanigaki n'oublie jamais qu'il réalise un film poussé à l'absurde), trouve généralement un bon équilibre entre la folie burlesque de Jackie Chan et la cruauté plus brutale de ses disciples. À un moment donné, Wan est percuté par une voiture lancée à toute vitesse, ce qui serait drôle si ce n'était pas si incroyablement douloureux.
Dans ce cas précis, il est possible que quelques trucages numériques aient été utilisés, mais le sang en images de synthèse paraît étonnamment réaliste. Tanigaki souligne le réalisme de ses cascades par de longs plans-séquences frénétiques à chaque occasion ; rares sont les plans spectaculaires, mais la plupart mettent en valeur les acrobaties maladroites des combats, qui se poursuivent même lorsque les deux combattants sont au sol. Ces moments frénétiques au sol témoignent de la volonté du réalisateur de sublimer la fusion des arts martiaux chinois et du MMA, une fusion particulièrement visible dans la scène où Wang se bat au sommet d'une pyramide humaine formée par un homme de main qu'il a vaincu.
Ce moment fort n'est qu'une petite touche d'humour au milieu d'une scène spectaculaire qui semble culminer à plusieurs reprises, à l'instar de nombreuses autres scènes d'action de Fast and Furious. La meilleure d'entre elles est gardée pour la fin et fonctionne, malgré les difficultés du film à rendre son principal antagoniste sociopathe (Joey Iwanaga) aussi intéressant que sa bande de malfrats hauts en couleur. La moins réussie, se déroulant dans un immeuble bondé au moment où l'intrigue commence à s'essouffler, est ramenée au premier plan par une cascade à moto qui réinvente le combat dans le couloir d'Oldboy en une fusillade en voiture. Cette irrégularité plane sur un film qui détruit tout ce qui lui est cher et juxtapose le reste sans âme, mais lorsque les moments forts sont d'une telle intensité, il serait insensé de s'attarder sur le reste. C'est actuellement le meilleur film d'action de l'année selon le public américain, et aucun autre ne lui arrive à la cheville.
Note : B+
Le film « Fast & Furious » est actuellement à l'affiche dans les cinémas.
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